06/12/2021

Guía de Arte y Cultura: semana del 29 de octubre al 5 de noviembre

ARTE

La Noche de los Museos 2021

Agenda 29/10 al 5/11Más de 100 museos, edificios emblemáticos y espacios culturales abrirán sus puertas de manera gratuita el sábado 30 desde las 19 hasta las 2hs y los transportes se suman a la propuesta para que el público pueda trasladarse por toda la Ciudad. Vecinos y turistas van a poder acercarse en subtes (todas las líneas y el premetro desde las 18 hasta las 2) y colectivos (que tengan el cartel de La Noche de los Museos) de manera gratuita, mostrando el “pase libre” que se descarga de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 11-5050-0147). Por ese mismo número de whatsapp también podrá consultarse toda la programación. Información completa en este enlace.

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El Bellas Artes en la Noche de los Museos

El sábado 30 de octubre, el Museo Nacional de Bellas Artes abrirá sus puertas de 17 a 2 de la madrugada para participar de una nueva edición de “La Noche de los Museos”. Durante la velada, los visitantes podrán recorrer, con entrada libre y gratuita, las salas que albergan la colección permanente y las exposiciones temporarias “El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina (1890-1950)” y “Kimsooja. Nómada”.

Además, a partir de las 20, y cada media hora, se proyectará sobre la fachada del Museo el mapping “Postales urbanas”, un espectáculo multimedia realizado a partir de una selección de obras maestras del acervo, que podrá verse desde Plaza Francia. El ingreso del público será por orden de llegada, sin reserva previa, Ya que el Museo permanecerá abierto hasta las 2 de la mañana, el último horario sugerido para el ingreso del público será a la 1.30 AM. El domingo 31 de octubre, en tanto, el Bellas Artes permanecerá cerrado.

El uso del tapabocas será obligatorio durante toda la visita, y se registrará la temperatura corporal de cada visitante al momento de ingresar al edificio.

*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, CABA

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Clorindo Testa. Il sangue parla

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«Il sangue parla», una exhibición de piezas de Clorindo Testa en el CCK.

El Centro Cultural Kirchner, la Fundación Clorindo y la Embajada de Italia en Argentina presentan una exhibición que celebra los lazos entre las naciones argentina e italiana a través del diseño y el arte tomando a la figura del arquitecto, artista y diseñador ítalo-argentino Clorindo Testa como caso paradigmático. Curada por los arquitectos Juan Fontana y Oscar Lorenti, Il Sangue Parla, la exhibición explora varias de las facetas del creador a través de dibujos, pinturas, instalaciones, diseño, arquitectura y urbanismo.

El recorte de piezas que reúne la muestra incluye la producción del disegno, una faceta menos conocida en el corpus de Clorindo Testa, una sección específica de su trabajo artístico dedicado a Italia —con una selección de telas y dibujos de la serie La Peste en Ceppaloni y obras vinculadas a la erupción del monte Vesubio— así como maquetas y dibujos de algunos proyectos de arquitectura urbana en las ciudades de Milán, Roma y Florencia.

La exposición puede visitarse en el CCK (Sarmiento 151) desde el 2 de octubre hasta el 7 de noviembre de 2021, de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de este link.

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Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia

“Simbiología” es una palabra inventada para desplazar los significados del arte (simbología) hacia la generación de relaciones con otros seres (simbiosis). La exposición reúne más de 170 obras de arte argentino contemporáneo de más de 140 artistas de todo el país que exploran nuevas vinculaciones y mixturas entre lo humano y lo no humano. Dicha exploración emerge en una época en que la crisis de habitabilidad del planeta suscita profundos cuestionamientos de los modelos dominantes de acción, conocimiento y sentimiento.

Se realiza en conjunto entre la Secretaría de Patrimonio Cultural, el Centro Cultural Kirchner y el Ministerio de Cultura de la Nación, y con el apoyo de la Fundación Medifé. La curaduría está a cargo de un equipo dirigido por Valeria González, secretaria de Patrimonio Cultural, e integrado por Mercedes Claus, Florencia Curci y Pablo Méndez.

La exhibición estará abierta al público de miércoles a domingos de 14 a 20 h, hasta el 30 de abril, con protocolos y con reserva previa en la web www.cck.gob.ar

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Los días soleados. Resonancias sobre el 17 de octubre

Agenda del 15 al 22 de octubre

Una exhibición para conmemorar la histórica movilización del 17 de octubre de 1945. En articulación con el Archivo General de la Nación, la muestra ofrece un conjunto de documentos que permiten trazar el itinerario de aquel día y la liturgia de sus celebraciones posteriores.

Desde el domingo 17 de octubre hasta el 9 de enero. Miércoles a domingos, de 14 a 20 h — Salas del primer subsuelo

*CENTRO CULTURAL KIRCHNER. Sarmiento 151, CABA

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Océano. Volverse Azul

Agenda cultural 22-29 octubre

El Centro Cultural de la Ciencia C3 presenta una exhibición inmersiva e interactiva para todo el público que recorre la cultura oceánica, la relación con nuestra forma de vida y su impacto ambiental. La muestra de 450 m² propone una transformación cultural respecto a este recurso crítico. Organizada en cuatro ejes conceptuales (cambio climático, contaminación, biodiversidad, dimensión humana) plasmados en 20 dispositivos digitales y analógicos, buscará abrir discusiones ambientales, la respuesta activa del público y las posibles acciones que favorezcan la preservación del planeta.

La exhibición propone un recorrido para que el público experimente su vínculo con el océano y se sumerja en esta transformación cultural que promueve el C3: Biblioteca azul; El mar como territorio; A buen bosque vas por algas; La mar no estaba serena; Cada gota cuenta; Con el agua al cuello; Llegar a buen puerto; Navegar en un mar de dudas; El océano se queja en las costas; Aguas inquietas; Mapoteca del mar; Una ola nunca viene sola; Hagamos olas; Con rumor de fondo; En la cresta de la ola; De cara al mar; Alto en el cielo; #VolverseAzul; Ciencia azul y Oficina del mar.

Desde 2019, el C3 trabajó en el diseño de la exhibición en conjunto con la Iniciativa Pampa Azul, científicos y científicas de todo el país y la colaboración de organizaciones e instituciones afines a la temática.

A partir del 29 de octubre, todos los viernes, sábados y domingos, de 14 a 18 horas, con entrada gratuita y reserva previa. Desde el 29 de octubre, el sábado 30 desde las 19 horas por “La Noche de los Museos”, y el domingo 31 cerrado.

*CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA C3. Godoy Cruz 2270, Palermo, CABA.

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La espada y la cruz, en el Museo Larreta

Desde este viernes 1 de octubre, de 12 a 19 horas, podrá visitarse La espada y la cruz, una muestra que propone evidenciar valores e imaginarios presentes en la colección del Museo Larreta, que subsisten en las subjetividades contemporáneas. Indaga en los cimientos sobre los que están construidos la cultura, formas políticas y subjetividades de la sociedad argentina. Reúne una selección de obras producidas por artistas en Argentina desde la década del sesenta hasta la actualidad como Liliana Maresca, Diana Aisenberg, Pablo Suárez, Norberto Gómez, Diego Bianchi y Luciana Lamothe, entre otros. Cuenta con la curaduría de Guadalupe Chirotarrab y Laura Códega.

Esta exhibición de arte contemporáneo se suma a la colección de imágenes religiosas y bélicas, pinturas cortesanas, armas, tapices, retablos y muebles provenientes de la España de los siglos XVI a XVIII que alberga el museo. Su objetivo es redescubrir y dialogar con el acervo del Museo, y propiciar nuevas lecturas sobre los cimientos de una cultura hispanoamericana colonial.

Podrá ser visitada de lunes a viernes de 12 a 19 horas y sábado, domingo y feriados de 11 a 20 horas (martes cerrado) con protocolo sanitario y aforo reducido. Para garantizar el ingreso, se recomienda la reserva previa por vía digital y anticipada (al menos 2 horas antes del turno requerido) a través del Sitio Web del Museo. En caso de que el visitante asista sin reserva previa, su ingreso dependerá de que el aforo dentro de las salas no esté completo. Todos los lunes, miércoles, jueves y viernes a las 15 se realizarán visitas guiadas a cargo del Área de Extensión Educativa del Museo.

* Museo de Arte Español Enrique Larreta (Juramento 2291, CABA)

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Reabre el Cabildo con dos nuevas exhibiciones

Fragmentos bajo Tierra, con la curaduría del arqueólogo Néstor Zubeldía y del equipo de diseño de exhibiciones de la Dirección Nacional de Museos, a cargo de Valeria Keller, tiene como objetivo visibilizar las distintas etapas del trabajo de excavación realizado en el Patio Sur del Cabildo. Se expondrán algunos de los 2000 objetos culturales hallados hasta el momento, entre los que se encuentran los cimientos del antiguo Cabildo de 1725.

Rara Felicidad de los Tiempos, del artista Ariel Cusnir, con la curaduría de Bárbara Golubicki, toma como punto de partida el rol de la prensa gráfica en las invasiones inglesas y las luchas por la independencia y es, a la vez, una invitación a reflexionar sobre la construcción de los discursos y las imágenes del pasado. La exhibición propone diálogos amistosos entre los dibujos y las acuarelas de Cusnir y una selección de objetos de la colección del Museo. Este es uno de los 60 proyectos ganadores de la edición 2020 del programa de becas Activar Patrimonio de la Secretaría de Patrimonio Cultural (Ministerio de Cultura de la Nación).

Desde el jueves 28 de octubre a las 16 h. El Museo del Cabildo podrá visitarse los días miércoles, jueves y viernes de 10.30 a 16.30 h y los sábados y domingos de 10.30 a 17.30 h.

*Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo. Bolívar 65 CABA.

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Las Vírgenes de Rafael. Reflejos del cielo sobre la tierra

Agenda 8 al 15 de octubre

La muestra que se exhibe en Tecnópolis es presentada en nuestro país por el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, en colaboración con el Ministerio de Cultura de la Nación. Se trata de una exposición itinerante procedente de Roma, que ya recorrió como Moscú, Lyon y Ciudad de México y que se trasladará a Córdoba tras la etapa de Buenos Aires.

La innovadora muestra multimedial ideada y producida por RAI.COM y promovida por el Ministerio de Asuntos Exteriores italiano, se compone de 19 reproducciones retroiluminadas en escala real de obras del gran pintor renacentista Raffaello Sanzio, con particular atención en sus famosas “Madonne”.

La muestra permanecerá abierta al público del 8 de octubre al 28 de noviembre. Se puede visitar viernes, sábados, domingos y feriados, de 12 a 20 h. Reserva de entradas aquí.

*TECNÓPOLIS. Ingreso por Juan Bautista de La Salle 4341

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El Moderno en la Noche de los Museos

Mi vereda digital:

Para esta ocasión, el Museo Moderno presenta una edición inédita del proyecto Mi vereda en formato digital, con proyecciones de videos, visuales y música en vivo de artistas seleccionados con la curaduría de Valeria Vilar y Zoe Di Rienzo

Pantalla Moderno:

Proyección de la película Copacabana Papers:

Interpretada por Sergio De Loof, Cristian Dios y Fernando Portabales, director del largometraje.

Patio Moderno:

En Patio Moderno participará la empresa social y revista autogestiva Hecho en Buenos Aires que, en el marco de su unión con el museo y la exposición actual El ojo interminable, presentará una propuesta especial para esta noche en la que se exhibirá una feria de obras de artistas de su taller y productos del mercado orgánico que lleva adelante un conjunto de integrantes del proyecto.

Asimismo, en el patio del museo habrá propuestas literarias. Estarán exhibidos y a la venta los libros del Moderno, que ya son más de 40 títulos bilingües de arte moderno y contemporáneo, y participarán dos librerías independientes del barrio de San Telmo: Fedro Libros y Barrio Sur, una imprenta tipográfica y librería anticuaria que mostrará el funcionamiento del proceso de impresión tipográfica con una prensa de hierro y exhibirá libros compuestos artesanalmente, estampas y otros materiales propios.

Sábado 30 de octubre de 19:00 a 2:00, con entrada gratuita por orden de llegada y capacidad limitada.

*Museo Moderno. Avenida San Juan 350, CABA

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Ecologías radicales

El Museo MARCO La Boca junto a Fundación Tres Pinos anuncian la inauguración de “Ecologías radicales”, que se puede visitar hasta el 5 de diciembre. La exposición hace foco en problemáticas vinculadas a la explotación de recursos naturales y a las derivas extractivistas en territorios en riesgo. Las alianzas conceptuales y formales entre las obras ofrecen al visitante un acercamiento multifacético al problema de la explotación de los recursos naturales, inevitablemente marcados por dinámicas neocoloniales. La muestra está curada por BIENALSUR, Benedetta Casini (ITA) y MARCO Taina Azeredo (BRA).

Reservas aquí.

*Museo MARCO La Boca. Av. Almirante Brown 1031

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Nostalgia

Muestra individual de la artista argentina María Emilia Hendreich curada por Eduardo Stupía. Esta exhibición es el resultado de la convocatoria Proyecto 3,2,1 realizado por OdA en 2019 para impulsar el trabajo de jóvenes artistas en los primeros estadios de su carrera. El proyecto contó con el apoyo del programa Mecenazgo que otorga el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y el jurado de selección estuvo compuesto por Eduardo Stupía (artista), Verónica Gómez (artista) y Laura de San Martín (directora de la galería).

La muestra se podrá visitar de lunes a viernes de 15 a 19hs con cita previa. Cierre: Jueves 4 de noviembre 2021.

*OdA oficinas de arte. Paraná 759, piso 1, CABA. [email protected]

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Vísperas

Muestra de Paula Bernardou. Óleos en pequeños y grandes formatos, arte objeto, instalación y una pieza sonora evocan sueños, recuerdos y revelaciones familiares dentro de una casa desolada. La muestra, compuesta por 18 obras, fue curada por Perla Perren y producida junto a Iván Perren con el apoyo de la Asociación Civil Ayres Culturales A.C. Gratuito. Abierto al público de miércoles a domingo entre las 16 y las 21 hs.

*La Casa Walsh. Nicaragua 4441, CABA

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Hijxs. Poéticas de la memoria

La muestra organizada por la Biblioteca Nacional refleja las manifestaciones de una nueva voz colectiva surgida a mediados de la década de 1990 al calor de las movilizaciones y los reclamos contra el negacionismo de la dictadura militar y la impunidad como políticas de Estado. El recorrido comienza en la Plaza del Lector Rayuela y continúa hasta las salas Leopoldo Lugones y María Elena Walsh de la planta baja. Se exhiben cuadros, fotografías, instalaciones y películas de más de cuarenta artistas; además de registros de movilizaciones callejeras, escraches y algunos de los textos literarios centrales de la producción de este colectivo.

Se exhibe en las salas mencionadas, Leopoldo Lugones y María Elena Walsh de la planta baja, y en la Plaza del Lector Rayuela. Puede visitarse de lunes a viernes de 10 a 16 horas hasta el 31 de marzo de 2022.

* Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires.

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Tres miradas sobre Mar del Plata

Agenda 8 al 15 de octubre

El Fondo Nacional de las Artes reabre su sede en Barrio Parque con una muestra de fotografía. Tres miradas sobre Mar del Plata reúne el trabajo que hicieron sobre “La Feliz” Annemarie Heinrich, Ataúlfo Pérez Aznar y Alberto Goldenstein. Con curaduría de Andrés Duprat y Diana Saiegh.

Anne Marie Heinrich inmortalizó a la ciudad atlántica con sus agudos contrastes de luz en imágenes cercanas al surrealismo. En la obra de Atáulfo Pérez Aznar es capturado en toda su dimensión estética y social el disfrute (y padecimiento) del verano mientras que Alberto Goldenstein da cuenta de la especulación inmobiliaria que alteró la identidad estética de una ciudad transformada por edificios anodinos que sesgaron la impar vista de su borde costero.

Jueves, viernes, sábados y domingos entre las 14 y las 19, hasta el 31 de octubre. El ingreso a la sala es por orden de llegada, respetando los protocolos correspondientes con un máximo de cuatro personas por vez.

*La Casa de la Cultura. Rufino de Elizalde 2831, CABA

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Apertura de exposiciones de Residencias Fundación Andreani

Las exposiciones son Ufficio di Autocognoscenza, Catéter microciclónico/Economía Intemporal, Clementina y Generación Supernova, por los artistas Giraud, Lindner, Mendilaharzu, Feldman, Medici y Algranti.

Puede visitarse de jueves a domingos de 11 a 18. Reservas aquí.

* Fundación Andreani: Av. Pedro de Mendoza 1987, C.A.B.A.

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Sala Situada: Una mirada presente del pasado

¿Qué historias cuenta esta sala? ¿Estamos solo ante una sala de arte?

Cañones antiaéreos, baterías de fuego Bofors, fusil mecánico armero, adoquinado de madera de caldén…

Sala situada cuenta la historia de lo que fue el Pabellón de Armas y Aviación de la ESMA, hoy Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.

¿Qué huellas nos hablan de su pasado? ¿Qué operatorias simbólicas van hilando el tiempo en este espacio? ¿Qué omisiones revelan nuestra historia reciente?

A través de un ejercicio de memoria, la propuesta es hacer foco en el espacio arquitectónico de la sala y sus elementos, dialogar con investigadores, conservadores e historiadores. Recuperar las historias situadas con una mirada presente del pasado.

Forman parte de este proyecto: Daniel Schiavi, Ente Público Espacio Memoria y Derechos Humanos ex ESMA; Julieta Núñez, Equipo de conservación del Archivo Nacional de la Memoria; Leandro Porcellini, historiador del Archivo Nacional de la Memoria.

Recorrido virtual.

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Inventar a la intemperie

Una exposición que aborda los cruces e intercambios entre las prácticas artísticas contemporáneas y los activismos sexopolíticos en la escena argentina desde los años sesenta hasta la actualidad. Cada una de las cinco zonas temáticas —Deseo y revolución; Underground destapado; Fiesta, belleza y precariedad; Multitudes sexuales y reinvención de lo común; Escrituras menores, afinidades afectivas— propone relaciones entre obras de arte y materiales y experiencias heterogéneas sin la pretensión de construir un relato coherente, sino con el fin de provocar un campo abierto de tensiones, desvíos y latencias.

Con curaduría de Fernando Davis, Fermín Acosta, Mina Bevacqua y Nicolás Cuello. La exposición permanecerá abierta al público de martes a viernes de 12 a 17; sábados, domingos y feriados de 12 a 18:30, con entrada libre y gratuita. Hasta el 12 de diciembre. En la Sala Pays.

* Parque de la Memoria, Av. Rafael Obligado 6745, C.A.B.A.

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Federico… donde estés

Una muestra que homenajea a ese gran poeta y ser humano que fue, y sigue siendo a través de su poesía, Federico García Lorca. Su estadía en Buenos Aires, de sólo seis meses –del 13 de octubre de 1933 al 27 de marzo de 1934– bastaron para que nuestra Capital y el granadino entablaran una relación de amor que sólo la muerte del poeta pudo quebrar.

Curador: Eduardo Medici. Artistas: Julieta Anaut, Ariel Ballester, Luis Campos, Luz Castillo, Belén Castillo, Daniel Doura, Cristina Fresca, Claudio Larrea, Zulema Maza, Lena Szankay, Juan Travnik, Andrés Wertheim, Fer Zannol.

La exposición se inauguró el 7 de octubre y permanecerá abierta al público hasta el 26 de noviembre. Horarios: Martes a viernes de 14 a 20h y sábados de 14 a 19h.

*Artexarte. Lavalleja 1062, C1414 CABA. Argentina. 011 4772-6754

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Semana del Arte en el Complejo Teatral Buenos Aires

Entre el 31 de octubre y el 7 de noviembre, los teatros San Martín y De la Ribera serán sede de la Semana del Arte 2021, propuesta que convertirá el espacio público en un museo a cielo abierto y que invita al público a redescubrir la ciudad a través del arte.

Los ganadores de la convocatoria SDA 2021, algunos de los artistas locales más novedosos del momento, exhibirán sus obras en parques, plazas, jardines, museos, teatros y otros edificios. En el Teatro San Martín se presentarán las obras Grandes tesoros de la memoria VOL. 1, de Joaquín Aras, obra sonora que estará instalada en los ascensores y en el ingreso a los mismos en la planta baja, y Orden de requechos entre luciérnagas y cigarros o Paisaje informalista de Lucrecia Lionti, obra que ocupará el foyer de la sala Martín Coronado, obras que podrán apreciarse entre el domingo 31 de octubre y el domingo 7 de noviembre de 14 a 19 hs. Mientras que en el Teatro de la Ribera se presentará Sacrificio, performance de Antonio Villa con la colaboración de Susi Villa, obra que podrá apreciarse el domingo 31 de octubre entre las 14.30 y las 16.30 hs.

*Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) y Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821), CABA

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Smart Gallery en ArteBa 2021

Este año la feria cumple 30 años y la edición se realizará de manera presencial del 3 al 7 de noviembre en Arenas Studios en La Boca, y de modo virtual del 3 al 20 de noviembre en la plataforma web de arteba. Smart Gallery estará presente en el Stand 4 del pabellón Arenas 2 proponiendo una recorrida por las producciones más recientes de los artistas: Natalia Cacchiarelli, Valeria Maculán, Verónica Romano, Juan Astica, Hernán Paganini Hernán Salamanco y Andrés Sobrino.

*Arenas Studios. Av. Don Pedro de Mendoza 965, CABA

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Teatros ilustrados IV

Guía de arte y cultura 24-9 / 1-10
Ilustración de Claudia Degliuomini

Continúa el proyecto de intervención en las puertas de los teatros del CTBA, luego de las intervenciones de María Luque sobre el Teatro San Martín, Mariana Ruiz Johnson en el Teatro Regio y La Watson en el Teatro Sarmiento, ahora es el turno de Claudia Degliuomini, cuyo trabajo está inspirado en el Teatro de la Ribera. La ilustración podrá verse desde el martes 21 de septiembre hasta el domingo 21 de noviembre en las fachadas del Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.

* Teatro de la Ribera, Av. Pedro de Mendoza 1821, C. A. B. A. /// Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, C. A. B. A.

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La Noche de los Museos en Museos e Institutos Nacionales

Zona Casco Histórico:

➔ Museo Histórico Nacional Defensa 1600 Actividades. Horario: 20, 21.45, 24 y 01.30 h

Cambio de Guardia de Granaderos Durante la Noche de los Museos se podrá presenciar el tradicional cambio de guardia que realizan los efectivos del Regimiento de Granaderos a Caballo, cuerpo que tiene a su cargo la custodia del emblemático sable corvo del Gral. San Martín. Horario: 21 h

Schubert, Mozart y Piazzolla en Concierto Concierto del Ensamble de Guitarras del Conservatorio Manuel de Falla dirigido por el maestro Nahuel Laviola. Se suspende por lluvia. Horario: 23.30 h

● Goyo Crespo Goyo Crespo es un cantautor e intérprete capitalino cuyo repertorio incluye música del cancionero popular de raíz latinoamericana con una fusión de instrumentos autóctonos sudamericanos y una pedalera de efectos. Se suspende por lluvia. Horario: 22.30 h

● Las Idas y Vueltas del Sable Corvo del Gral. San Martín Charla en el Patio de Cañones del Museo, donde compartiremos la sorprendente historia del arma empuñada por el Gral. José de San Martín en su campaña libertadora. ¿Cuál es el origen del sable? ¿Cómo, cuándo y dónde fue adquirido por el General? ¿Cómo llegó al Museo? Se suspende por lluvia. Horario: 21 y 22 h

➔ Museo Nacional de la Historia del Traje Chile 832

Teatro de sombras: Cao Chong pesó un elefante Narración: Lucía Fernández Producción de títeres y escenario: Noe Arata y Paz Tamburrini Titiriteras: Mimi Rodriguez Y Andrea Agrello

El patio del Museo se transforma en una sala para albergar un teatro de sombras basado en una tradición milenaria china. Horario: 22 a 23:30 h (cada media hora)

Danza china en el Traje Intérpretes: Belén Sánchez, Priscilla Reggiardo y Rocío Nocelli.

La escuela Nüshu Danza nos invita a conocer a través de la danza y la música distintas etnias y trajes de China. Pasaremos por las danzas de la etnia Dai, Uyghur, tibetana y de la dinastía Tang Han.

➔ Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces Perú 222. Horario: 19:30 a 20:15 h

Visita guiada por los túneles, a cargo de Víctor Ramos. El Dr. Víctor Ramos, presidente de la Academia Nacional de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, propone una visita guiada por el Patio de la Procuraduría para mostrar las huellas de las instituciones coloniales y republicanas, especialmente la UBA, en la Manzana de las Luces. Horario: 20:30 a 21:30 h

Marikena Monti & Ramón de la Vega en concierto Marikena Monti junto con Ramón de la Vega, Leandro Chiappe en teclados y el Zurdo Alaguibe en cajón peruano recrean la obra musical El gusanito en persona, de Jorge de la Vega, y otras composiciones, como Inadaptación, de este gran maestro de la plástica y la música argentina. Horario: 21:30 a 22:30 h

Proyección del álbum visual Reisreito, de Luanda Después de una pandemia y mil peripecias más, llegó el disco Reisreito, de la cantante afroargentina Luanda y su equipo. Cada uno de los 13 temas del trabajo se acompaña de videos que nos llevan por diferentes paisajes, colores y mucho flow. Horario: 23:00 a 01:45 h

● Gran Baile de la Manzana Con el DJ Dr. Trincado al mando de las bandejas bailaremos bajo las estrellas entre muros coloniales y huellas de la historia nacional. La velada contará con la presentación de bailarines de voguing y otros números sorpresas.

➔ Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo Bolívar 65

Zona Centro

➔ Museo Casa de Ricardo Rojas Charcas 2837 Horario: de 19 a 23 h

La Venganza del Malón. Celebraciones de la otredad Evento de cierre del ciclo #octubremarron en el Mes de la Diversidad Cultural. Es una fiesta de celebración de la belleza negada, contada desde la perspectiva marrón indígena y migrante de sus protagonistas. Casa Marrona presentará Vogueo Marrón, Pasarela de Moda, una competencia de runway y música para bailar en la vereda.

➔ Casa Nacional del Bicentenario + CASo – Centro de Arte Sonoro / Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace / Museo Nacional del Grabado Riobamba 985

CINE | 12.° edición del Festival de Cine Migrante Como sede del Festival, la institución proyecta el programa Autohistoria: una serie de cortometrajes de Kuwait, Canadá y Corea del Sur.

The craft, de Monira Al Qadiri – Documental | Kuwait – 2018 – 16′

The Klan comes to town, de Deanne Bowen – Documental | Canadá – 2013 – 19′34′’

A ritual for Metamorphosis, Heesoo Kwon – Documental | Corea del Sur- 2019 – 12′

Just Dandy, Thirza Cuthand – Documental | Canadá – 2013 – 7′38′’Horario: 19.30 h | 3.° piso

ACTIVACIÓN EN SALA | Otra Figuración El artista Juan Reos dialoga con el público acerca de Otra figuración, la historieta que realizó para la exposición Tinta sobre Papel. Basada en conferencias de Yuyo Noé, cuenta la historia del grupo artístico que formaron Ernesto Deira, Yuyo Noé, Rómulo Macció y Jorge de la Vega. Horario: 20 h | PB

MÚSICA | Remixando el Archivo P.A.I.S Bárbara Togander + CANDIE La cantante experimental Bárbara Togander y la productora electrónica CANDIE realizarán dos sets semiimprovisados a partir de samples y transcripciones de materiales del Archivo P.A.I.S, de Nicolás Varchausky. Horario: 21 h | Patio

ACTIVACIÓN EN SALA | Academia Amistad Conferencia performática y breve proyección a cargo de la artista Mariana Ferrari. Un proyecto que se despliega en Tinta sobre Papel y se propone dar cuenta de Carolina Muchnick, artista que participó del grupo Nueva Figuración. Horario: 22.30 h | PB

CONVERSATORIO | El Arte se Pregunta: ¿Todos los Cuerpos Construimos Democracia? Inspirado en las obras del Salón Nacional de Artes Visuales, el Palais de Glace propone un diálogo para cotejar e interpelar, desde nuevas narrativas, el concepto de democracia. El arte como herramienta para generar empatía hacia la acción política, género, disidencias y teoría travesti en la construcción de un patrimonio plurinacional son algunos de los temas. Horario: 22.30 h | Patio

MÚSICA | DJ Set de Nico Cota Referente indiscutido de la escena musical argentina, el músico, productor, compositor y DJ Nico Cota cierra la jornada de La Noche de los Museos 2021 en la Casa Nacional del Bicentenario.

Zona Libertador

➔ Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473

Postales urbanas Un espectáculo multimedia realizado a partir de una selección de obras maestras de nuestro acervo. El mapping se proyectará sobre la fachada del edificio. Dirección de diseño y realización: Sebastián Pascual Dirección creativa: Tito Loréfice Gestión de contenidos: Walter Cenci Música original: Mauricio Pérez Mondadori Organización y producción general: Museo Nacional de Bellas Artes Horario: desde las 21h (cada media hora)

➔ Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902

● Concierto lírico Presentación de Leonardo Pastore, Rocío Giordano y Hernán Malagoli en el jardín del MNAD. Horario: 20.30 h

➔ Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón – Museo Evita Lafinur 2988

Grupo de jazz El Pliegue El Pliegue es una agrupación musical nacida en 2015 que propone composiciones y arreglos propios y de los reconocidos maestros de la música latinoamericana y del jazz, así como también adaptaciones de arreglos para las grandes orquestas al quinteto instrumental. Horario: 20, 21, 22, 23 y 24 h

➔ Instituto Nacional Sanmartiniano Ramón Castilla 2900

Orquesta Ensamble XXXII. Camerata Juvenil Santa Clara. Maestro Adrian Crocce. Interpretación del Himno Nacional Argentino – Victor Betinotti (tenor) y Liliana Vigo Lima (mezzosoprano).Horario: 00:00 h

Proyección de video La vida del Padre de la Patria en la casa Grand Bourg. Ostracismo. Guion: Lic. Carlos Larrosa. Producción: Ing. Ignacio González Granda. Horario: 01:30 h

Visita guiada A cargo de la Dra. Silvina Gregorovich (grupos de 20 personas aprox.) Horario: 20 y 22 h

Visita guiada A cargo del Lic. Carlos Larrosa (grupos de 20 personas aprox.)Horario: 23 y 01 h

➔ Museo Roca Vicente Lopez 2220

Talleres para chicos de 7 a 12 años Los invitamos a hacer arte y a escuchar las historias de aquellos que habitaron este museo casa. También las de los inmigrantes que llegaron a nuestro país, sus modos de vida y su música. Horario: a las 21 h

Música clásica Con Pesto Trío Pesto Trío interpreta obras de Haydn, Mozart y Beethoven, entre otros grandes autores. Sus integrantes son Rodrigo González Fantino (Violoncello), Santiago Zamboni (violín) y Lucía Ghini (piano). Horario: a las 22 h

Inmigración y nación. Una reflexión desde la historia , del pasado al presente Una visita guiada a la exposición “Los rostros de la Argentina moderna, 1880-1914″ junto a la proyección de “Migrante”, un corto de actualidad dirigido por Ezequiel Dalinguer y Daniel Lezzi. Horario: a las 22.30 h

Laura Hatton canta jazz Un show en vivo para disfrutar de los diferentes ritmos de este género con arreglos originales de la cantante . La acompañan Rodolfo Gorosito en guitarra, Carlos Tribuzy en bajo y Gustavo López en batería.Horario: a las 23.30 h

Inmigración y nación . Una reflexión desde la historia, del pasado al presente Una visita guiada a la exposición “Los rostros de la Argentina moderna, 1880-1914″ junto a la proyección de “Migrante” , un corto de actualidad dirigido por Ezequiel Dalinguer y Daniel Lezzi. Horario: a las 24 h

Bailá al ritmo del swing para terminar la noche Una Banda en vivo tocará aquella contagiosa música de los años 20 para escuchar y quedarte bailando junto a una reconocida pareja de bailarines, Luciana Salinas y José Zarazaga hasta que las velas ardan.

Zona Belgrano

➔ Museo Nacional del Hombre – INAPL 3 de Febrero 1370/78

● Exposiciones Horario: 19 a 24 h

Feria del INAPL Diferentes puestos de los equipos de investigación del INAPL comparten con el público las preguntas que guían sus investigaciones, cómo trabajan, qué descubren.Horario: 19 a 00 h

● Música Participativa para Pequeñxs… Y no Tanto. A cargo de Eugenia Barker. Horario: 19 h

➔ Museo Casa de Yrurtia O’Higgins 2390Visita guiadasHorario: 20.30 y 22.30 h

Presentación de Hacha de Papel El proyecto de folk rioplatense creado por el cantautor Rafa Daney fusiona percusiones eclécticas con cierta impronta rockera. El resultado es un trabajo de misturas con una impronta particular que conecta con su público invitándolo a cantar, bailar y transitar esos paisajes sin abandonar el relato de cada historia que se narra. Horario: 21 h

➔ Museo Histórico Sarmiento Juramento 2180

● El encuentro de Guayaquil Dónde: Sala Eugenia Belin Obra teatral de temática histórica. Pacho O´Donnell, partiendo del encuentro de tan solo cinco horas entre Bolívar y San Martín en la ciudad de Guayaquil, trata de desentrañar de qué hablaron estos dos próceres latinoamericanos. Se basa en las cartas que ellos se enviaban aun antes de conocerse personalmente y busca poner de relieve el pensamiento de estos dos grandes hombres. Autor: Pacho O’DonnellElenco: Leandro Calcagno (José de San Martín) y Gabriel Morán (Simón Bolívar) Dirección: Agustina Sanguinetti.Horario: 21 h

Jazz: Marengo / Falcón / Varela Trío En el Jardín del Museo El trío formado por Miguel Marengo (piano), Damián Falcón (contrabajo) y Bruno Varela (batería) se reúne para tocar una selección de standards del jazz y músicas originales que serán parte de su próximo disco. Horario: 23 h

➔ Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur Santiago Calzadilla 1300

● Recital de Sonia Álvarez & Camilo CarabajalDescripción: Un viaje sonoro y rítmico con chamames, chacareras, zambas y canciones de raíz folklórica, clásicas y composiciones nuevas en una propuesta para escuchar y bailar.Horario: 20 h

Recital de Antonio Birabent Birabent se presenta con su guitarra y su voz y canta canciones de sus 30 años de vida en la música. Además, el encuentro es una razón para contar y compartir algunas historias de su trayectoria como intérprete y creador musical y actoral. Horario: 22.30 h

Ambos conciertos se llevarán a cabo en la Plaza Gaucho Rivero (exterior del Museo).

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Las máquinas de Quino

Agenda del 15 al 22 de octubre

La muestra, que se presenta en el Predio Ferial de Tecnópolis, convierte el arte del humorista en objetos de museo, lo traslada del papel a piezas en escala real. Un reloj con un surtidor de combustible para cargar otros relojes con tiempo, una silla mecedora que incluye un televisor, un artefacto con cuatro escobillones para barrer más rápido y una Estatua de la Libertad que parece un Caballo de Troya. Esos son algunos de los inventos, máquinas de usos extraños, que dibujó Joaquín Lavado, mejor conocido como Quino, para mostrar lo que era evidente en sus tiras: una crítica política y social constante. Se podrá visitar viernes, sábados, domingos y feriados, de 12 a 20 h.

*TECNÓPOLIS, Juan Bautista de La Salle 4365, Villa Martelli, Buenos Aires

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Grandes éxitos en el Museo Histórico Nacional

Se trata de una exposición de objetos de la colección del Museo que, muchas veces, se exhibieron para narrar una historia en particular y, en esta ocasión, se conjugan con otros y muestran una nueva faceta de sí mismos. También se presentan otros pocas veces exhibidos. La curaduría de la exhibición también aborda los diversos cambios en la manera de crear durante los distintos momentos históricos y las cosmovisiones de los sectores populares, el entretenimiento, la cotidianidad, incluso la muerte. Se puede visitar de jueves a domingos y feriados a las 18 h.

*Museo Histórico Nacional (Defensa 1600, Ciudad de Buenos Aires)

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Semana del Arte

Agenda 29/10 al 5/11
«Escaleras hablantes» (foto: Flor Lista)

El evento que convierte a la Ciudad de Buenos Aires en un gran museo de arte contemporáneo a cielo abierto. Del 31 de octubre al 7 de noviembre, más de 35 instituciones y espacios de la Ciudad de Buenos Aires serán el centro de la escena e invitarán al público a encontrarse con las más novedosas obras de arte, performances, muestras, conciertos y a disfrutar de un amplio programa de actividades para todos los públicos. PROGRAMACIÓN COMPLETA

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Exposición Gráfica Matta

El embajador de Chile en Argentina, Nicolás Monckeberg Díaz, invita a la exposición: MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68, curada por Inés Ortega-Márquez.

Esta muestra exhibe una de las facetas menos estudiadas de uno de los artistas chilenos más reconocidos del siglo XX: la de grabador. La muestra incluye 108 obras entre litografías, aguafuertes, aguatintas, punta secas, pruebas de artista, ilustraciones, libros y otros objetos. Hasta el 15 de diciembre.

*Centro Cultural Matta, Embajada de Chile en Argentina. Tagle 2762 – CABA Tel. 5411 4808 8648

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Kimsooja. Nómada

Kimsooja - Bienalsur
Bottaris, detalle (Gentileza: Museo Nacional de Bellas Artes)

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta por primera vez en Buenos Aires la obra de la artista coreana Kimsooja (1957, Daegu, Corea del Sur), referente internacional del arte conceptual multimedia y del videoarte, como parte de la tercera edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur (BIENALSUR).

Con la curaduría de Diana Wechsler, directora artística de la bienal, esta exposición reunirá en la sala 33 del Museo fotografías, instalaciones, objetos y videos de la creadora coreana, en los que los bottaris –bulto constituido por una manta colorida tradicional de su país que envuelve una selección breve de objetos significativos para sus poseedores– son omnipresentes.

Hasta el 21 de noviembre. Más información sobre Bienalsur: https://bienalsur.org/es

* MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, Av. del Libertador 1473, C. A. B. A.

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El Sueño del Pibe

“El Sueño del Pibe” es una serie de trompos realizados en madera, vidrio, acero, lápiz y papel. Es maravillarse con el movimiento de un objeto inanimado que necesita de la intervención de uno para hacerlo girar. “Tuve pocos juguetes y ahora me propuse recrearlos con materiales de uso cotidiano como madera, copas de vino, válvulas de motor de automóvil o simplemente hojas de papel enhebradas en un lápiz, frabicándolos con elementos que seguramente habían en casa en mi niñez”, dice el artista, Lucas Beccar Varela. Desde el viernes 29 de octubre hasta el jueves 11 de noviembre de 2021.

*Hotel Intersur Recoleta, Av. Callao 1764, CABA

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Tinta sobre papel. Derivas gráficas de la Nueva Figuración

A sesenta años del grupo Nueva FiguraciónErnesto Deira, Luis Felipe Noé, Rómulo Macció y Jorge de la Vega–, una exposición que busca poner de relieve la producción gráfica de los cuatro pintores y visibilizar otras aristas de su producción.

Se exhibirán piezas gráficas y grabados que fueron resultado de procesos de exploración con diversas técnicas, soportes y modalidades de impresión.

Artistas invitados: Academia amistad, intervención en sala de Mariana Ferrari. Otra figuración, historieta de Juan Reos basada en la conferencia de Luis Felipe Noé La llamada Nueva Figuración Argentina.

Hasta el 31 de octubre, con entrada gratuita, sin turno previo. Ingreso por orden de llegada hasta completar el aforo de las salas de exhibición, de jueves a domingo, de 15 a 19.

* MUSEO NACIONAL DE GRABADO, Riobamba 985, C. A. B. A.

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Las oferentes

Agenda del 15 al 22 de octubre

Como seres mitológicos que regresan para realizar un antiguo ritual, los personajes del bestiario que Carla Grunauer (Tucumán, 1982) reúne en esta primera exposición individual en un museo transmiten la presencia mágica de dioses arcaicos, mitad humanos y mitad animales, reencarnados en nuevas formas modernistas que les otorgan una extraña y sugerente luminosidad.

Tras una trayectoria centrada en el dibujo y la pintura, Grunauer desarrolla un trabajo escultórico inédito, con piezas en las que las formas biológicas parecen recrear el proceso vital de criaturas blandas en constante trance y metamorfosis. Junto con una serie de pinturas realizadas con fibra sobre tela de polietileno de las que parecen surgir partes de esqueletos o restos óseos, la exposición reúne un conjunto de obras en las que la fragmentación y la transformación orgánica de los cuerpos componen una imagen potente de ofrenda y sacrificio.

Hasta el 7 de marzo de 2022.

*MUSEO DE ARTE MODERNO. Av. San Juan 350, CABA. Tel: +54 011 4361-6919

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Archivo P.A.I.S.: 35 años

El Archivo PAIS es una producción del Centro de Arte Sonoro CASO. Se exhibe la colección de Nicolás Varchausky: grabaciones de voces habladas anónimas, realizadas en espacios públicos de todo el mundo. Hasta el 31 de octubre.

*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985 CABA.

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Programa Mirada Federal

Agenda 17-24 septiembre
Programa Mirada Federal en la provincia de Córdoba

El Palais de Glace Palacio Nacional de las Artes, en colaboración con el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección Nacional de Museos, presentan el programa Mirada Federal, que en esta primera edición se desarrollará en diferentes lugares de la provincia de Córdoba hasta el 12 de febrero de 2022.

Las obras expuestas pertenecen a la colección de arte del Palais de Glace y recorrerán diez localidades de la provincia, en dos circuitos, a lo largo de cinco meses. En el circuito sur transitará la exposición Allí donde estuve todo era nuevo, curada por la artista y doctora en Ciencias Sociales Agustina Triquell. La muestra, que se inauguró el sábado 18 de septiembre, podrá verse en Villa María, Bell Ville, Pampayasta Sud, Río Cuarto y Las Varillas. En el circuito norte viajará la exposición Lo visible y lo invisible: una mirada itinerante, curada por la comunicadora audiovisual Indira Montoya y el filósofo e investigador del CONICET Luis García. Podrá visitarse en Unquillo, Capilla del Monte, La Cumbre, Valle Hermoso y La Falda.

Para más información, consultar en la página del museo.

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Adentro no hay más que una morada, en el Museo Moderno

Una exhibición colectiva que reúne el trabajo reciente de treinta y cuatro artistas que provienen de distintas regiones de la Argentina, cuyas obras manifiestan la voluntad de canalizar y potenciar su vínculo con el entorno ‒sea este material, intangible o incluso espiritual‒. En la sala del segundo piso del Museo Moderno se despliega un conjunto de obras producidas durante los últimos dos años, atravesadas por la experiencia dual de aislamiento y de arraigo en la que nos sumergió la pandemia, que funcionan como declaraciones de existencia.

Hasta el 13 de marzo de 2022, lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19; sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Martes cerrado. Entrada general $50. Reserva de entradas en museomoderno.org.

* MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES, en Av. San Juan 350. (C1147AAO). Tel.: +54 011 4361-6919.

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Factum

La artista Ana Zorraquin presenta una muestra de cianotipos sobre el tiempo y la memoria, donde el color azul, propio de esta técnica de revelado, homologa la temporalidad. Hasta el 31 de octubre.

*ANSELMO ART GALLERY. Don Anselmo Aieta 1069, San Telmo

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Introspección II – Roger Mantegani

Óleos, pasteles y carbonillas, realizadas en 2020 y 2021, en grande y pequeño formato nos invitan a admirar el dibujo de este gran artista, en su máxima expresión. El texto de sala de María Carolina Baulo relata de manera magistral el desarrollo de la obra.

Hasta el 12 de noviembre, de lunes a viernes de 12 a 19 en Callao 1868.

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Los tesoros, en Wunsch Gallery

Agenda cultural 22-29 octubre

Como perlitas escondidas en el mar, piedras preciosas refugiadas en trozos de carbones en cuevas milenarias o las caracolas que se acumulan en las rocas tras acompañar el viaje de las olas en el océano, se reúne, al fondo de una casa-galería en el barrio de Palermo, un colectivo de artistas mujeres que muestran sus tesoros en forma de manifestaciones liberadoras, aterradoras, perversas y místicas. Un enredo personal o un grupo de autoayuda. Al igual que los superhéroes que chocan sus anillos para el complemento de sus fuerzas, de sus cuerpos y elementos, cada espacio propuesto le pertenece a una y otra creando eslabones de una cadena o de moléculas de un ADN punky y anárquico.

La muestra de Los tesoros es una apuesta que reúne a artistas mujeres como Alejandra Rovira Ruíz, Fabiana Barreda, Jimena Brescia, Natalia Forcada, Natacha Voliakovsky, Sofía López Mañan y Lulú Jankilevich, quien a su vez realiza la curaduría de la exhibición. Esta muestra se puede recorrer con cita previa, solicitando turno por mail en [email protected] o vía whatsapp al +54 9 11 4094 2576.

Viernes 22 de octubre 19hs: Alquimia emocional. Performance psicomágica participativa presencial de Natalia Forcada Viernes 29 de octubre – 19hs: Cómo entender Los tesoros según una definición. Charla con Lulú Jankilevich. Sábado 6 de noviembre: Presentación del libro CE.+ Estado cosecha placer. Tentempié de girgolas al fuego.+ Cierre de muestra

* Wunsch Gallery, en Godoy Cruz 1648 PB W, C. A. B. A.

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Reliquias

A 15 años de la segunda desaparición de Jorge Julio López, el artista argentino Jorge Caterbetti presenta una instalación en homenaje a su legado inapelable, con objetos personales de López, audios y mobiliario. Miércoles a domingos, de 14 a 20 h – Salas del primer piso

*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, CABA

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Efímero, permanente

Agenda cultural 22-29 octubre

Inspirada en lo que se atravesó de forma mundial con la irrupción del Covid 19, la artista Paola Cohen presenta su obra “Efímero, permanente”. Es un trabajo más introspectivo llevado por el deseo de volver a la normalidad, poder reconstruir los vínculos físicos y afectivos alejando a la soledad. Esta muestra está marcada por los abrazos, en forma de recordar el contacto y la pérdida de los seres queridos.

Mediante la técnica de acrílico sobre tela, estas pinturas llaman a la emotividad y a la identificación caracterizada por la diversidad, desplazándose desde la figuración a la abstracción con absoluta libertad. Hasta el 30 de Octubre.

*Humberto Primo 865 – San Telmo

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109.° Salón Nacional de Artes Visuales

Organizada por el Palais de GlacePalacio Nacional de las Artes, con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Secretaría de Patrimonio Cultural, la Dirección Nacional de Museos, la Casa Nacional del Bicentenario y el Centro Cultural Kirchner, la exposición de la 109.ª edición del histórico concurso presentará 266 obras: 162 serán expuestas en Casa Nacional del Bicentenario y 104 en el Centro Cultural Kirchner. La entrada es gratuita.

Casa Nacional del Bicentenario

Hasta el 31 de octubre de 2021.

Días y horarios: de jueves a domingo de 15 a 19. Visita sin reserva previa: ingreso por orden de llegada hasta completar el aforo de las salas de exposición.

* Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, C.A.B.A.

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Muestras en el Centro Cultural Recoleta

Sobrecarga, una exposición de historieta argentina con fanzines, microediciones y publicaciones independientes de las últimas cuatro décadas, desde los 80 hasta 2010. Incluye originales históricos y contemporáneos, posters, gigantografías y muchas historietas para ver y leer.

CodigoLux, una instalación que parte de la investigación del fenómeno cromático de los solsticios y equinoccios que determinan los comienzos y finales de las estaciones, en una sala no estática que va cambiando sutilmente a lo largo del año convirtiéndose en un espacio vivo.

Callejón de los elementos es una intervención colectiva en las paredes del Patio del Aljibe realizada por Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) y Mauro Gauto (SWAM), artistas urbanos con más de veinte años de trayectoria junto con tres colegas y amigos: Ladyb, Mako y Membs.

Amar Luchar Vivir es un gran mural feminista realizado por Onaire Colectivo Gráfico junto con más de cien mujeres y artistas como Irana Douer, Laura Azcurra, Laura Bua, Power Paola, Agustina Bazterrica, Taty Santa Ana, Pamela Terlizzi Prina y más referentes que participaron del taller de creación colectiva que Onaire dio en el Recoleta durante enero 2020.

Cosmovisión natural reúne murales 360° e instalaciones de los artistas Marcela Cabutti, Paula Duró, Maximiliano Peralta Rodríguez y Michael Edwards (Yaikel), que proponen una reflexión sobre la naturaleza y la relación que tenemos con ella. En la sala J se exhiben un mural de Paula Duró y una instalación de Marcela Cabutti hecha de ladrillos, barro y cristal. En la sala C, un mural de Yaikel y una instalación de Maximiliano Peralta Rodríguez con ramas, troncos y otros desechos naturales traídos desde Rincón, Santa Fe), donde vive.

Fenómeno impreso es una muestra que reúne obras de jóvenes ilustradores, curada por Daniel Roldán, artista, fundador de las cátedras de ilustración en la FADU/UBA y colaborador en varios medios. Está conformada por ilustraciones impresas a escala humana pegadas sobre las paredes de la sala, como si fueran afiches callejeros. Las paredes funcionan como grandes páginas donde se pueden apreciar las imágenes en un tamaño por fuera de la escala a la que estamos acostumbrados. También hay vitrinas con trabajos realizados en volumen: ensambles realizados con partes de objetos cotidianos, objetos cerámicos, animales marinos hechos en 3D con papel y partes del proceso de elaboración de las ilustraciones. Los ilustradores que participan son: Gastón Caba, Florencia Capella, Pablo I. Elías, Marcos Farina, Armando Fonseca, Guardabosques, Yan Melicha, Amanda Mijangos, Juan Puerto, Pupé, Ana Sanfelippo y Tiempo de tintas.

La civilización perdida propone un encuentro y un cruce entre artistas de distintas generaciones, como Edgardo Giménez, creador consagrado, figura del mítico Di Tella y responsable del arte de la Bienal 2019, y dos jóvenes bienalistas: Geraldine Schwindt y Gabriel Chaile. El resultado de este inesperado encuentro curado por Laura Spivak es una suerte de civilización perdida, de paisaje extravagante, producto de la mixtura de diferentes imaginarios e idiosincrasias donde las individualidades se destacan y a la vez se funden en una nueva historia, en un nuevo escenario.

Todas estas muestras se pueden visitar hasta el 31 de octubre, de martes a domingos; de 12:30 a 21, de martes a viernes, y de 10:15 a 21, los sábados, domingos y feriados. La entrada es gratis con capacidad limitada.

* Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930, C. A. B. A.

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Piazzolla 100

Exhibición homenaje a uno de los músicos más importantes del siglo XX por el centenario de su nacimiento. Nacido en Mar del Plata pero criado en Nueva York, Astor Piazzolla conoció el tango desde ese arrabal, entre gánsteres y clases de música. El espíritu que le dejó esa ciudad, su carácter temperamental, explosivo y obstinado y una formación metódica y experimental le dieron a su obra una impronta programática y singular, un entramado de sonidos que no se parecían a nada.

La exposición, curada por Liliana Piñeiro y Natalia Uccello, se organiza en torno a momentos claves de la creación musical de Piazzolla y a los hechos más relevantes de su vida. Enriqueciendo su universo creativo, los artistas argentinos invitados Carolina Antoniadis, Julián D’Angiolillo, Nicolás Varchausky, Mene Savasta Alsina, Valeria Traversa, Johanna Anouk Wilhelm, Axel Krygier, Augusto Zanela y Hernán Khourian realizan instalaciones que cruzan sus lenguajes artísticos, dinamizando y revisitando el legado de Astor desde diferentes miradas. Las instalaciones de sitio específico recrean —a través de imágenes, climas y sonidos, de archivos y registros— diferentes elementos de la obra del músico, que regresan hoy como legado y como insumo de nuevas formas de creación.

Visitas – Miércoles a domingos, 14 a 20 (hasta el 31 de diciembre).

El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web del CCK.

* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 (C1041), C.A.B.A.

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202021

Julián Prebisch inaugura la muestra 202021 que podrá visitarse en Smart Gallery BA. Es su primera exposición individual como artista de esta galería, y en los últimos seis años solo ha participado de muestras colectivas. 202021 es, también, un proyecto que el pintor argentino realizó durante los dos últimos años y que fueron especialmente concebidos como una continuidad: una sucesión de horas, días y meses dedicados a estas obras de gran formato con paisajes orgánicos y una paleta restringida en azules y colores de la tierra.

Se puede visitar hasta el 15 de noviembre de lunes a viernes, de 14 a 19, siguiendo los protocolos COVID con cita previa haciendo click aquí.

* Smart Gallery BA, en Av. Alvear 1580, P. B., C. A. B. A.

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Cuando cambia el mundo. Preguntas sobre arte y feminismos

El feminismo interseccional abordó los legados de la esclavitud en América Latina, de las diásporas y las masacres, coloniales y contemporáneas. No solo analizó lo femenino sino también la constitución de lo masculino como pares interdependientes atravesados, ambos, por mandatos sociales y relaciones de poder. Pensó, anticipadamente, las domesticidades y sus peligros. El aislamiento dejó a muchas mujeres a merced de sus agresores. También reveló el sentido múltiple de la casa. Se visibilizaron las economías del cuidado y se descalzaron roles. El feminismo reúne una matriz crítica que propone volver a pensar las formas en las que conocimos el mundo, instrumentos para entender la contemporaneidad, imaginarios para el futuro.

Las obras de esta exposición abordan tal estado de cosas. Aunque fueron realizadas antes de la pandemia, nos proponen estrategias éticas, estéticas, conceptuales y políticas desde las que podemos pensar todo de nuevo.

Los trabajos de Aline Motta, Esther Ferrer, Joiri Minaya, Pau Delgado Iglesias y Sebastián Calfuqueo proponen agendas de feminismos diversos, potentes en términos históricos, urgentes en términos contemporáneos. Con curaduría de Andrea Giunta.

Visitas: miércoles a domingos, de 14 a 20 (último turno a las 19), hasta el 31 de diciembre.

El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web del CCK.

* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 (C1041), C.A.B.A.

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Museo Ana Frank en la Noche de los Museos

Recorridos guiados, colección de objetos, proyecciones y funciones teatrales, descuentos. Programa completo. De 19 a 2, sábado 30 de octubre.

*Centro Ana Frank, Superí 2647, CABA

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Actividades en el Museo Amalita

El búlgaro, muestra de Luis Freisztav con la curaduría de Guadalupe Fernández. La entrada es gratuita con reserva previa en este enlace. Desde el 14 de octubre hasta febrero de 2022.

*Museo Amalita. Olga Cossettini 141, CABA

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Entramar la nación. Trajes típicos de las minorías étnicas de China

El Museo de la Historia del Traje en coordinación con la Embajada de la República Popular China y el apoyo del Centro de Estudios de Argentina-China (CEACh) realiza esta exhibición temporaria curada por Ignacio Villagrán, en formato virtual y presencial.

Se trata de un recorrido por los trajes de algunas de las 56 minorías étnicas que forman parte de la República Popular China. La muestra explora los vínculos entre indumentaria, identidad cultural y conformación histórica de un estado plural mediante sus vestimentas y a través de sus materialidades, tecnologías y representaciones.

Los diversos ejes no solo se enfocan en la indumentaria y el textil, sino que además dan cuenta de los contextos geográficos, demográficos y políticos de las etnias mencionadas. La exhibición comienza con una introducción a la historia de China y su vestimenta típica, para luego adentrarse en los caminos de la seda por medio del comercio, recorre los pueblos de la estepa y del sudoeste y ahonda en la diversidad religiosa a través del budismo y el Islam.

Los trajes típicos de cada etnia expresan la identidad de las minorías e invitan a reflexionar sobre las formas de constituir naciones plurales e inclusivas, reconociendo y promoviendo la diversidad cultural como política de estado.

Se puede visitar de manera virtual –cuyo recorrido cuenta con variedad de recursos en español y su correspondiente versión en chino–, con acceso abierto y federal, o de manera presencial, con turno previo, con entrada libre y gratuita.

Visitas: viernes a domingo de 13 a 19, hasta el 31 de enero de 2022., con entrada libre y gratuita.

* Museo de la Historia del Traje, Chile 832, C.A.B.A.

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Luz y cuerpo

La Fundación Andreani estrenó Luz y Cuerpo 2021, un ciclo que cruza disciplinas en un juego de improvisación e interacción en el edificio de la Fundación. A través de su canal de YouTube, se puede ver “Pendo de un hilo”, una ópera experimental en tres actos para dos performers y ensamble de cuerdas fantasmas, que reúne a la actriz y dramaturga Nadia Sandrone con la violonchelista y compositora Violeta García, el iluminador Sebastián Francia y la artista audiovisual Karin Idelson; “El ángel de la guarda”, performance y “Sin título”. El último estreno es una colaboración entre “Alfio Demestre + Florencia Vecino + Francisco Tripodi”.

* Para conocer más sobre este ciclo, ingresar aquí.

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El Museo Moderno presenta La fábrica de la exposición, de Alberto Greco

muestra Alberto Greco moderno
El Museo Moderno presenta «La fábrica de la exposición», de Alberto Greco en YouTube (Foto: Guido Limardo)

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia el lanzamiento de La fábrica, una serie de videos semanales en los que el museo se propone contarle al público cómo es el proceso de creación de una exposición, de principio a fin, desde las diversas voces que integran cada área de la institución. La primera entrega, dedicada a la exposición Alberto Greco: ¡Qué grande sos!, puede verse en el canal de YouTube del museo.

Cada semana el museo presentará a diferentes protagonistas que contarán en primera persona el engranaje que se pone en funcionamiento ante la realización de una exposición. Cada espacio, cada obra y cada material expuesto contiene el trabajo de muchas personas y equipos.

Alberto Greco: ¡Qué grande sos! se presenta lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a 19; sábados, domingos y feriados, de 11 a 20. Martes cerrado. Hasta el 1 de febrero de 2022. Entrada: $50. Click aquí para reservas y protocolos.

* MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES, en Av. San Juan 350. (C1147AAO). Tel.: +54 011 4361-6919.

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Todo es ficción, muestra de Washington Cucurto en el Moderno

La muestra Todo es ficción es una selección de pinturas que Washington Cucurto hizo a lo largo dos años continuando el mundo ficcional que creó en en sus cuentos, novelas y poesías durante más de veinte años, se exhibirá en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y se podrá visitar con reserva previa de entradas en la página del museo, hasta el 28 de febrero de 2022.

* MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES, en Av. San Juan 350. (C1147AAO). Tel.: +54 011 4361-6919.

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En el Cultural San Martín

guia de la semana
«Los chicos, bien, gracias», muestra de Santiago Erausquin, en el Cultural San Martín

De jueves a sábados de 15 a 21, con entrada gratuita.

Bajo este sol tremendo

Muestra de dibujo de Cintia Fernández Padín. El dibujo es un juego de perderse y encontrarse, donde el azar y lo minucioso se plasma en el papel. De igual manera, el paisaje se adhiere al recuerdo del que lo transita. Sala Entresuelo.

Los chicos, bien, gracias

Muestra de pintura de Santiago Erausquin. Entre la academia y el retrato, entre el desnudo y el género costumbrista, esta propuesta se centra en las actitudes, posturas y miradas de jóvenes que tienen, casi siempre, el torso descubierto. Hall ab.

* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento 1551 (C1042ABC) C.A.B.A. Tel.: +54 011 4374-1251.

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El Cultural San Martín en la Noche de los Museos

Agenda 29/10 al 5/11
Oberoles

-ARTES VISUALES. Recorridos y visitas guiadas junto a los artistas y sus creaciones. Lectura de poesía y performances.

OBREROL3S – La condición humana, por Victoria Ferreyra de Fundación Pinta Argentina. Mural. Hall planta baja.

El día que no quise actuar, por Cátedra Bissolino de la UNA. Muestra colectiva. Sala vertical

Los chicos, bien, gracias, de Santiago Erausquin. Óleo sobre madera fibrofácil. Hall AB Desde las 19 y hasta las 22h el artista presentará Trance, una obra conformada por once piezas que se adaptan al espacio a modo de site-specific: se pueden colocar de manera lineal y continua, o de manera ininterrumpida pero siempre manteniendo una coherencia.

-ACTIVIDADES ESPECIALES. El ingreso a cada una de las actividades requiere inscripción previa a través de elculturalsanmartin.ar.

La orquesta tomada, dirigida por Guido Martínez y Javo Blanco. A las 22h. Duración 60′. Plaza de las Américas. La orquesta tomada es la excusa musical para reunirse a festejar al ritmo de canciones punk folk rioplatenses. Armados con guitarra de nylon, melódica y percusiones, los músicos del grupo toman parte del repertorio punk nacional e internacional para hacer versiones desenchufadas y relajadas de las canciones que los unió en la adolescencia.

La continuidad de los cuerpos, de Melisa Zulberti. A las 23h. Duración 45′. Entrepiso. Instalación performática que nace a partir de una investigación previa sobre el elemento mercurio y sus múltiples posibilidades compositivas y de transformación. Desde este proceso surge pensar a los cuerpos como territorios magnéticos, pues: “Un cuerpo es energía latente que reversiona la realidad, se crea y se desvanece, se construye y se de-construye y sus dimensiones pueden fluctuar, su superficie evocar, emocionar o solo convocar a la percepción”.

IRIS, de Griselda Alvarez. A las 24h. Duración 40′. Hall AB. A partir de la intervención corporal, la puesta en acción adquiere carácter visual y dramático. En ella se aborda la hipocondría y aquel miedo desmedido que duela el dolor.

Sábado 30 de octubre a las 19.

* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento 1551 (C1042ABC) C.A.B.A. Tel.: +54 011 4374-1251.

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Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, exposición virtual en el Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición virtual colectiva Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial.

“A través de su cuenta de Facebook –explica Andrés Duprat, director del Bellas Artes–, Camnitzer realizó un llamado abierto en el que propuso homenajear a héroes y heroínas desconocidos de la sociedad poniendo en entredicho el proceso habitual de la elección, financiación y construcción de los monumentos oficiales”.

El resultado reúne 47 obras realizadas por importantes artistas de 20 países: Italia, Guatemala, Filipinas, España, El Salvador, Estados Unidos, Panamá, Kurdistán, Cuba, Alemania, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Suecia, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil y Argentina.

La colección de proyectos de monumentos, que comenzó a gestarse en julio de 2020, puede verse ingresando en este link.

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Darle forma al centro

Hasta diciembre se puede recorrer la exposición Darle forma al centro, un proyecto encargado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y concebido por Lara Marmor, quien toma como punto de partida la historia de este centro cultural. En palabras de la curadora su propuesta “trabaja con el legado material y simbólico del CCEBA a partir de tres zonas: el diseño arquitectónico y del mobiliario de Clorindo Testa; la colección de obras de arte que integran el patrimonio del CCEBA; los cientos de libros pertenecientes a su biblioteca y el material de archivo del Centro”.

INCIDENCIA. Sobre un proyecto de Clorindo Testa

Curadora: Ana Vogelfang.

CON LOS PROPIOS OJOS. Una aproximación al archivo del CCEBA

Curadora: Bárbara Golubicki.

COLOR LOCAL

Curador: Rodrigo Barcos.

Visitas: lunes a viernes, de 10 a 19. Hasta diciembre.

* Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Paraná 1159, C.A.B.A. Con cita previa, escribiendo a: [email protected].

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La casa de fuego / La casa en llamas

Exhibición individual de Leila Tschopp, curaduría y texto: María Fernanda Pinta. Intervenciones performáticas: primer y tercer sábado de octubre, noviembre y diciembre y durante otras fechas anunciadas con anticipación, con aforo reducido, atendiendo a los protocolos vigentes.

Horarios de visita: lunes a viernes de 14 a 19. Únicamente con cita previa. Para agendar la visita comunicarse por teléfono al: 15 3 325 9049 o por mail a: [email protected] Cierre: 31 de diciembre de 2021. Entrada libre y gratuita.

SÁBADOS 27 DE NOVIEMBRE, 4 y 11 DE DICIEMBRE INTERVENCIONES PERFORMÁTICAS. 17, 18 & 19 h. Reservas aquí

* Hache galería. Loyola 32, CABA

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Sala Eva Perón

El Centro Cultural Kirchner vuelve a abrir las puertas de la Sala Eva Perón para recibir a todas las personas que quieran conocer el espacio que ocupó Evita en el año 1946 para trabajar con su fundación.

Ubicada en el cuarto piso, la sala es una fiel recreación del ambiente de trabajo de Eva. Cuenta con objetos cotidianos, retratos de Evita y de Perón y réplicas de los juguetes que enviaba la Fundación a los niños de todo el país, así como de las cartas que la institución recibía. Los trabajos de restauración y puesta en valor de la sala que fue incluyeron la limpieza del entelado original, la restauración de los herrajes y luminarias de la época, la intervención en el sistema de ventilación y un diseño exclusivo para la sala del mobiliario y la carpintería.

Visitas: miércoles a domingos, de 14 a 20, hasta el 31 de diciembre. El ingreso es gratuito y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web del CCK.

* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, C.A.B.A.

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Hombre flecha en el MALBA

Hombre flecha, del artista uruguayo Rafael Barradas, pionero de la vanguardia internacional, se presenta en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

La muestra reúne más de 130 obras, entre óleos, acuarelas y obras sobre papel, provenientes de la Colección del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), que abarcan uno de los períodos más fructíferos en la producción del artista, de 1913 a 1923, años en los cuales presentó las bases de su concepción estética: el vibracionismo.

A su vez, la exposición cuenta con una selección de importantes préstamos de colecciones privadas y públicas de Montevideo y de Buenos Aires. Estará abierta al público en general a partir del martes 21 de septiembre hasta el 14 de febrero de 2022.

* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.

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La continuidad de los cuerpos. Instalación performática

La continuidad de los cuerpos es un proyecto multidisciplinar de Melisa Zulberti, que vincula conceptos como peso, fragilidad, suspensión y duplicación. A su vez, dialoga bajo la idea de escultura viva y sus variadas posibilidades. Este proyecto instalativo aborda lúdicamente la multiplicidad de la forma y los cuerpos, aportando sensación de infinitud a la escena, analógicamente con la infinidad del tiempo, planteando una geografía en constante construcción.

Con movimientos eróticos y líricos, los bailarines develan situaciones afectivas y narrativas para proyectar una escultura viva. Coherente a la infinitud de la escena y del tiempo, se desenvuelven para luego volver a habitar la aparente individualidad del cuerpo.

30 de octubre a las 23 hs. En el Centro Cultural San Martín, entrepiso. Inscripción en este enlace.

*Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA

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DANZA

Ballet en el Teatro Colón

El Ballet Estable del Teatro Colón se presentará a lo largo de ocho funciones los días 6, 7, 10, 11, 12, 13, 16 y 17 de noviembre (a las 20 hs, excepto domingos a las 17 hs) bajo la dirección de Paloma Herrera. El programa que interpretarán estará conformado por El lago de los cisnes (Pas de Deux del Acto II) con coreografía de Mario Galizzi y música de Piotr Ilich Tchaikovsky; Clear con coreografía de Stanton Welch y música de Johann Sebastian Bach; y Paquita, una coreografía de Marius Petipa con música de Édouard Deldevez y Ludwig Minkus.

El viernes 19 y Sábado 20 a las 20:00 horas y el Domingo 21 a las 17:00 horas en el Auditorio de Belgrano, Alumnos de la carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón presentarán la suite del ballet La Sylphide, con música de Herman Lovensklold, coreografía de August Bournoville y reposición de Sabrina Streiff.

Las localidades para todas las funciones del mes de noviembre se pueden adquirir de manera online ingresando a www.teatrocolon.org.ar o bien de forma presencial en la calle Viamonte 560, local 5, de lunes a viernes de 10:00 a 16:00 horas, únicamente con tarjeta de crédito y débito.

*Teatro Colón. Cerrito 628, CABA.

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SE I ES

Es el nuevo trabajo artístico de la bailarina-coreógrafa Angela Babuin; una obra inspirada en “Agua Viva” de la escritora Clarice Lispector. El estreno será el 7 de noviembre a las 20.30hs con funciones los domingos 7, 21 y 28 de noviembre. Duración: 50minEntradas $600 por Alternativa.

*Sala Aérea Teatro (Bartolomé Mitre 4272, Caba).

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Vi lo que había visto antes

Obra presencial de danza de Michell Capeletti, que sostiene la acción de sacar infinitas prendas de ropa para construir relatos e historias que mueven un espacio transitorio y cambiante. Con apoyo de Prodanza.

Funciones los días viernes a las 21 hasta el 29 de octubre. Localidades en venta a $500 y $700. Reserva previa escribiendo a [email protected]

* Casa Sofía, en Fitz Roy 1327, C. A. B. A.

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Ballet Folklórico Nacional

El Ballet Folklórico Nacional ofrece una Función virtual en conmemoración del natalicio de Santiago Ayala “El Chúcaro”, maestro fundador de ese cuerpo de baile.

Programa

Chacarera de la luna

Versión cinematográfica en la película Argentinisima, dirigida por Fernando Ayala y Héctor Olivera (1973)

Música y letra: Atahualpa Yupanqui.

Coreografía: Santiago AYALA y Norma VIOLA

En la soledad del monte el paisano observa como la Luna pasa, y en su ensimismamiento anhela que la Luna bajara, “…si la tuviera en sus brazos sería la mejor caja pa´ tinquearla despacito mientras suena la vidala…” “…para luego perderse en el monte buscando la Salamanca…”

Juegos pampeanos y Malambo

Música: Oscar Cardozo Ocampo

Coreografía: Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola

Diseño de luces: Gustavo Trinidad

Allá por el año 1870 los paisanos se reunían en las llamadas “pulperías”, estas eran locales solitarios que se encontraban en la inmensidad de la pampa y a gran distancia unos de otros. Allí reinaba la alegría del encuentro y practicaban sus entretenimientos favoritos: Juego de Pato – Carrera de Cuadreras – Juego de Taba – Riña de Gallos – Visteada (práctica del manejo del cuchillo y la rapidez de la vista para la pelea). Y en los atardeceres nunca faltaba un romance entre el gaucho y una moza que se declaraban su amor por medio de un “escondido”, danza de la época. Luego venía el desafío entre unos y otros de la danza más viril, cuyo zapateo remeda el galope del caballo, El Malambo.

* Disponible por 72hs.

29 de octubre a las 18 hs.

Trabajo Final de los participantes en el espacio virtual de capacitación denominado “Preparación física investigativa para el lenguaje folklórico » dictado por la Mtra. Licenciada Andrea Manso y Equipo (Cecilia Bazan y Lucas Flores), junto a bailarines de la compañía, desarrollado durante los meses de junio/julio. 2021.

Programa

Presentación de los trabajos investigativos como Cierre del Ciclo, en una charla con la Mtra. Andrea Manso, que nos comentará sobre los procesos experimentales de esta Capacitación.

Links redes sociales BFN : Facebook, Instagram, YouTube

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Transducciones: Programa de Residencias de Creación Coreográfica

Danza contemporánea en Buenos Aires y filosofía francesa

Agosto – noviembre 2021.

«Entendemos por transducción una operación física, biológica, mental, social por la cual una actividad se propaga progresivamente en el interior de un dominio, fundando esta propagación sobre una estructuración del dominio operada aquí y allá: cada región de estructura constituida sirve de principio de constitución a la región siguiente», expresan.

Desde hace más de siete décadas que la filosofía y la producción de pensamiento francés contemporáneo se ha propagado en la intelectualidad académica, psicoanalítica, militante y artística de la Ciudad de Buenos Aires. Con sus necesarias y contingentes distancias y trabas de circulación, aceptación o resistencias, transformaciones e institucionalizaciones, apropiaciones y singularizaciones.

El programa de Residencias de Creación Coreográfica Transducciones se propone apoyar específicamente, desde el historial intelectual situado en la Ciudad de Buenos Aires con la filosofía francesa, a la producción y desarrollo de la danza contemporánea porteña, en su relación singular con textos de pensamiento francés contemporáneo.

En un marco de cooperación cultural, entre Francia y Argentina, el programa se propone el desarrollo de tres residencias de creación coreográfica, a cargo de artistas argentinos, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti de la Ciudad de Buenos Aires, que trabajarán en relación a tres textos de filósofos francófonos contemporáneos, traducidos y publicados en Buenos Aires por editoriales locales.

Cada coreógrafo realizará al finalizar su residencia una apertura pública de su proceso de trabajo.

Artistas residentes: Diana Szeinblum / Silvio Lang / Jazmín Titiunik; asesoría teórica: Marie Bardet (UNSAM- IDAES y IAMK/PARIS 8); producción general: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti; coordinación artística: Damiana Poggi / Luciana Dáspolo (Área de Danza del Conti); coordinación general: Silvio Lang. Para conocer más del proyecto.

Ambassade de France en Argentine – Institut. Este programa cuenta con el apoyo del Instituto Francés de la Embajada de Francia en Argentina.

Reserva de entradas.

* Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex ESMA) / Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, en Av. Del Libertador 8151 (C1429BNB), C.A.B.A., Tel.: +54 9 11 4702-7777. O escribir a: [email protected].

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La sombra de una nube

Es el nuevo trabajo de la compañía de danza de David Señoran. Un grupo de refugiados encerrados en un espacio entre fronteras, atraviesa la terrible disyuntiva de regresar sobre sus pasos y volver al terror, o avanzar hacia el rechazo que les aguarda del otro lado de la línea fronteriza.

Domingos a las 20, hasta el 31 de octubre. Localidades a la venta en Alternativa teatral, a $500.

* Sala Aérea, en Bartolomé Mitre 4272, C. A. B. A.

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Impulso Cultural presenta Cucha

“Cucha” es el espacio donde conviven instintos y modos de reconocimiento. En una época marcada por la quietud y el encierro ¿Dónde escarbar movimiento? La distancia con lo doméstico trae miedo y esperanza. Perder el rumbo entrena nuevos sentidos. Lo que nos lleva hacia la cucha, lo que nos saca de ella, se vuelve territorio de posibilidad. De Celia Argüello Rena, con apoyo de Prodanza. Todos los sábados de octubre a las 20 h.

*GALPÓN DE GUEVARA. Guevara 326, CABA

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Impulso Cultural presenta “Visitantes”

Obra de la Compañía Jovendanza BA que cuenta con el apoyo de Prodanza y Mecenazgo. Estreno sábado 23 de octubre a las 20h en Galpón Artístico Caballito (Av. Avellaneda 1359). La obra es un viaje al sueño de una artista. En él despierta su otro yo, su criatura mágica. Se arriesga, divierte y aprende a amar.

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TEATRO

Edipo en Ezeiza, de Pompeyo Audivert

Guía de arte y cultura 24-9 / 1-10
«Edipo en Ezeiza», de Pompeyo Audivert, en el Picadero (Michel Marcu/)

La obra que durante cuatro temporadas fue elegida por los espectadores, reconocida por la crítica y que es objeto de estudio en carreras universitarias de grado y posgrados en carreras de artes, sociales y filosofía, vuelve, ahora, al mítico Teatro Picadero.

Edipo en Ezeiza es una obra en la que los personajes adquieren la forma de una aparente familia que intenta desenmascarar la identidad del supuesto enemigo infiltrado. Todos los datos juegan su papel. Los procedimientos se repiten, los roles se invierten y las versiones de un mismo hecho se multiplican, haciendo estallar en mil pedazos la realidad histórica. La tragedia de Ezeiza es uno de los tantos disparadores de esta comedia metafísica en la que nada es lo que parece ni lo que dice ser. Las alusiones político-históricas orquestan un sin fin de identificaciones, invitando al espectador a reflexionar sobre el ser y el sentir nacional.

Edipo en Ezeiza participó y deslumbró a críticos, público y programadores de diversos festivales nacionales e internacionales.

Actúan: Julieta Carrera, Hugo Cardozo y Francisco Bertín.

Funciones: domingos a las 16, hasta el 31 de octubre de 2021. Entradas en la boletería del teatro y por PlateaNet.

* TEATRO PICADERO, Pasaje Santos Discépolo 1857, C. A. B. A. Informes: + 54 9 11 5199-5793.

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Fucking Impro

Fucking Impro es un espectáculo del grupo Improvisa2 con dirección general de Iti El Hermoso, y la protagonizan como siempre Mariana Cumbi Bustinza, Tomás Cutler y Gabriel Gavila. n show completamente innovador, un espectáculo de humor, original e interactivo. Los actores salen a escena sin guión y el público participa. Antes de iniciar la presentación solicitamos al público que envíe palabras a través de su celular a nuestro Vj.

Estas sugerencias aparecen al azar en la pantalla del escenario para que los actores las utilicen. Además, el elenco solicitará al público distintos géneros de interpretación que serán combinados entre sí. Por ejemplo, un western de princesas de Disney o una telenovela de ciencia ficción, generando de esta forma historias diferentes con las que divertirán, sorprenderán y emocionarán a los presentes. Duración: 65 minutos. Sábados 22:30 hs.

*Teatro Nün. Velasco 419, CABA

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Lo escucho

Usualmente, en el campo de la psicología, un paciente evita provocar, insultar o incluso amenazar físicamente a su terapeuta. De igual modo, el Profesional normalmente evita rebajar, menospreciar o amenazar a su paciente con llamar al 911… Pero en fin… en LO ESCUCHO sucede todo lo contrario! Entre un esposo desesperado, pacientes con patologías hilarantes, un psiquiatra claustrofóbico y una mujer que quiere de una buena vez vivir su vida, sólo una cosa queda en claro: la diversión está asegurada! Con Gabriel “Puma” Goity y Jorge Suárez

FUNCIONES: VIERNES 21 hs , SÁBADO 21.30 HS Y DOMINGO 20:30 HS Entradas desde $ 2000.- Más información. Hasta el 28 de noviembre. Los sábados tambén por streaming

*Teatro Metropolitan Sura. Av. Corrientes 1343, CABA

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Perritos de porcelana contra el público

Una ciudad, chicas en rollers, repartidores que pedalean a la velocidad de la luz, helados que se derriten antes de ser consumidos y amores vencidos. Una obra provocativamente desencajada, con personajes desencajados en un mundo que continúa forzando establecer categorías, sentimientos y tradiciones. Los protagonistas de esta historia no son inocentes, no son dulces ni felices. Son extremadamente honestos o cursis con fracasos selectivos. Sobreviven y accionan con lo que tienen, con lo que les fue dado, con lo que aprendieron de sus pares. Los cuatro personajes de esta historia, a fin de cuentas, buscan algo. Una distracción, un amor, una aventura o quizás lo que realmente intentan encontrar es a un otro que los comprenda. Por Los Pipis Teatro

Miércoles 3 y 10 de noviembre a las 20h. Patio cubierto. Duración 60′. Entrada general $500; estudiantes y jubilados $400 a través de tuentrada.com

*Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA

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Fuera del mundo

La llovizna y la niebla. Un largo fin de semana. Aquel pueblo de provincia. Un encuentro inesperado. Julia y Martín. Como náufragos de la memoria, en una tempestad de emociones. Lo que pudo ser y no fue. El tren que no volverá a pasar. 1955.

Una creación de Raúl Brambilla, protagonizada por Malena Figó y Marcelo Mininno. Sábados a las 17. Duración 55 minutos. Entradas a través de Alternativa Teatral o en las boleterías del teatro a $700 o con descuentos para estudiantes y jubilados.

*Teatro Del Pueblo (Lavalle 3636, CABA).

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Programación del Cine Teatro El Plata

Teatro musical: RECUERDOS A LA HORA DE LA SIESTA. EL RECITAL. Un espectáculo de Emiliano Dionisi inspirado en el universo poético de María Elena Walsh. Con música original de Martín Rodríguez Espectáculo para toda la familia. Especialmente recomendado para niños entre 6 y 12 años. Del 22 al 30 de octubre, Viernes y sábados, 19 horas Duración: 50 minutos Entrada general $800.- Pullman $650.-

Teatro de títeres: VARIETÉ DE ILUSIONES Una obra del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín Dirección: Adelaida Mangani Autoras: Myrna Cabrera y Lucila Mastrini. Espectáculo para toda la familia. Especialmente recomendado para niños entre 4 y 11 años. Del 24 de octubre al 7 de noviembre Domingos, 17 horas Duración: 50 minutos Platea $600.- Pullman $450.-

*CINE TEATRO EL PLATA. Avda. Juan Bautista Alberdi 5765, Mataderos, CABA.

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Fiesta Nacional del Teatro

Desde el Teatro Nacional Cervantes, sede histórica de la primera Fiesta Nacional del Teatro, autoridades del Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro (INT) y de la ciudad de Santa Rosa anunciaron la 35° Fiesta Nacional del Teatro, que se realizará del 23 al 30 de octubre en Santa Rosa, La Pampa. Esta nueva edición de la mayor fiesta escénica del país será un encuentro de ocho días con el teatro de todas las regiones.

En el regreso, el encuentro será con el público de la ciudad de Santa Rosa y de la provincia de La Pampa. Pero también se realizarán, por primera vez, funciones previas en las que cada espectáculo participante se presentará frente a los espectadores y espectadoras de su provincia, antes de emprender viaje al escenario pampeano. De esta manera, la Fiesta Nacional contará con más de 130 funciones que comenzarán con presentaciones en el lugar de origen de los grupos escénicos que, durante la semana del evento, llevarán sus espectáculos a localidades de la región, escuelas, centros comunitarios, espacios al aire libre y otras instituciones.

Serán protagonistas de la programación 32 espectáculos de todas las provincias y la ciudad de Buenos Aires, ganadores de las Fiestas Provinciales que organiza el INT. Además, completarán la grilla más de 10 espectáculos invitados provenientes de distintas regiones del país.

Más información en inteatro.gob.ar

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Funciones accesibles en el Complejo Teatral Buenos Aires

Los teatros públicos de la Ciudad de Buenos Aires incorporan servicios de accesibilidad para personas con discapacidad sensorial visual y auditiva. Las funciones contarán con servicios de audiodescripción, audiointroducción, programa en braille, subtitulado, sonido amplificado y aro magnético individual.

El viernes 5 de noviembre y el viernes 3 de diciembre a las 20 horas tendrán lugar las funciones accesibles de El amo del mundo, basado en la obra original de Alfonsina Storni, con dramaturgia y dirección de Francisco Lumerman, en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056).

Las entradas son sin cargo para personas con discapacidad y la reserva de equipos se gestiona a través de la Fundación Amigos del Teatro San Martín, a través del correo [email protected] .

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El amo del mundo

Agenda del 15 al 22 de octubre

La pieza muestra a Márgara, una mujer soltera en la Buenos Aires de 1930 y su relación con Claudio, un hombre que busca la pureza en la mujer por sobre todas las cosas. Mientras el ensayo general sucede de una manera accidentada; el vínculo de Gabriel y Mara se transforma impactado por las palabras de Alfonsina Storni. Con dramaturgia y dirección de Francisco Lumerman. Las funciones se ofrecerán de jueves a domingos a las 20 hs. a partir del viernes 22 de octubre. Platea: $800. Pullman: $600. Día popular (jueves): $400. Duración (aproximada): 82 minutos.

*Teatro Regio (Av. Córdoba 6056), CABA

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Budín inglés

Una nueva versión de la obra de Mariana Chaud que se presenta en el marco de la retrospectiva de cuatro obras de la actriz, autora y directora teatral, en una nueva de edición del programa Artista en Residencia que se desarrolla en el Teatro Sarmiento y que está coordinado por Vivi Tellas. Funciones: jueves a domingos a las 20 horas. Última función: sábado 13 de noviembre. Duración: 80 minutos. Platea $ 800 jueves $ 400.

*Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715, CABA

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Algo de Ricardo

Guía de Arte y Cultura Algo de Ricardo 1. PH Magu Borzi

La obra de Gabriel Calderón protagonizada por Osmar Núñez y con dirección de Mónica Benavídez se presenta por segunda temporada en La Carpintería Teatro, todos los domingos a las 19hs.

Algo de Ricardo es una obra para un solo actor, convocado para protagonizar Ricardo III de Shakespeare. Oportunidad que esperó toda su vida, pero esta vez son el elenco y el director quienes no están a la altura del desafío, sin embargo, esto no será un obstáculo que lo detenga para llegar al estreno, por lo que su mundo se convertirá en un lugar injusto, donde habrá que matar para sobrevivir. Pero el poder acarrea soledad. Y descubrirlo lo llevará a tomar una decisión que lo convertirá en fugitivo de sí mismo, dejándolo atrapado ahí donde los sueños transcurrirán a dos metros sobre su cabeza.

Espectáculo presencial con Protocolo Sanitario y aforo permitido del 70%. Entrada general desde $800, pueden adquirirse únicamente online a través de Alternativa teatral.

*La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858, CABA

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Dulce Marta

Agenda 29/10 al 5/11

Marta vive en una pequeña casa de madera, arriba en el cerro, a diez minutos del pueblo. Su marido es minero. Sus días transcurren preparando dulces de naranjas con deseos. El tiempo se interrumpe cuando escucha en la radio: “pájaro de mal agüero” y se deja llevar por los deseos, que no siempre son buenos. Escrita por Julia del Pecho Espinosa. Dirigida por Ana Laura Suárez Cassino.

Desde el miércoles 3 de noviembre a las 21 hs Entradas por Alternativa teatral: click Localidades: $800 Duración: 60 minutos

*Nün Teatro-Bar – Juan Ramirez de Velasco 419 – CABA

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Pampa escarlata

Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión. Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una pócima siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación.

Dramaturgia y dirección de Julián Cnochaert. Con la actuación de Lucía Adúriz, Pablo Bronstein y Carolina Llargues. Desde el 30 de octubre, sábados 21 hs. Entradas $700 en venta a través de EventBrite o en la boletería del teatro.

*ÁREA 623, la nueva sala de teatro y espacio de experimentación. Pasco 623, CABA.

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Que todas las vaquitas de Argentina griten Mu

Como en una Gran Dionisíaca, Grupo Mínimo presenta su trilogía trágica: Que todas las vaquitas de Argentina griten Mu. Una oda al fracaso y al resentimiento que lleva al extremo los códigos de la tragedia clásica, intervenidos por la Varieté más desenfrenada. Sumando el trabajo de Juan Francisco Dasso en dramaturgia y dirección, junto a la actuación de Ximena Banús y Eugenio Tourn, Vaquitas atraviesa diferentes géneros, épocas y una gran cantidad de personajes con un destino común: el fracaso, el pasaje de la felicidad a la infelicidad. El matadero.

Miércoles a las 21h. Del 6 al 27 de octubre. Duración 80′. En El Galpón de Guevara (Guevara 326). Entrada: $700 a través de Alternativa teatral.

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Somos todos cartoneros

Agenda del 15 al 22 de octubre

Dos jóvenes cartoneros se conocen en la calle mientras recogen basura y todo tipo de residuos. Emprenden un viaje de búsqueda y conocimiento mutuo que los lleva a reflexionar sobre la vida que se puede vivir en medio de la basura y la sociedad que permite que algunos de sus integrantes deba y pueda ganarse el sustento en esas condiciones.

Una comedia dramática en donde crece el romance y el amor y que reflexiona sobre una ciudad “tomada” por cartoneros, trapitos, piqueteros, manteros, comerciantes enojados, sindicalistas y todo tipo de protestatarios que utiliza a la ciudad y a sus habitantes como rehenes incapaces de reaccionar ante tanto abuso. Todo ello bajo la mirada indiferente o cómplice de nuestra clase política.

De Lázaro Droznes, con dirección de Adriana Grinberg y protagonizada por Ailen Dettano y Fabián Martino. Los viernes a las 22:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de la plataforma Alternativa Teatral.

*Taller Del Ángel (Mario Bravo 1239), CABA

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Manos Verdes

Agenda del 15 al 22 de octubre

Un encuentro entre Silvina Ocampo y su jardinero Ramón, donde todo queda evidente, la época, la sociedad, las diferencias de clase, y hasta la botánica se entrelazan y se sacuden, sin alejarnos de este lenguaje épico. Una obra de Francisco Pesqueira, con dirección de Natacha Córdoba y protagonizada por Maru Cesanelli y Emiliano Samar junto a Mariano Frumento, compositor y músico en escena. Domingos a las 18:00 horas en la Sala Ana Frank (Superí 2639, CABA). El espectáculo se realizará al aire libre (se suspende por lluvia) y tiene una duración de 45 minutos. Las entradas se pueden conseguir a través de la plataforma Alternativa Teatral.

*SALA ANA FRANK Superí 2639, CABA

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Mis palabras

En un taller literario diseñado para personas con discapacidad surgen la atracción y la confusión entre una alumna y su docente. Cintia copia textos de la biblioteca de su padre para inspirarse y deslumbrar a su profesor. José Luis necesita trabajar y su falta de experiencia le hace confundir guía con superioridad. Un error, ¿puede desencadenar la tragedia? De Marcelo Allasino, con actuaciones de Agostina Prato y Nahuel Monasterio.

Funciones: viernes, sábados y domingos, 20 h, hasta el 13 de noviembre.

Las localidades se pueden adquirir a $600 a través de Tu Entrada.

* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento 1551 (C1042ABC) C.A.B.A. Tel.: +54 9 11 4374-1251.

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Antonia Occhipinti, de la mañana a la noche

Antonia Occhipinti se va de su casa una vez más. Como aquella, en el año 1939, cuando su padre la subió a un barco desde Bagnoli (Nápoles), Italia, para que fuera a casarse a la Argentina. Es un relato acerca de su vida, su pasado lejano y reciente, y su presente. Durante 10 años vive en San Antonio Oeste, Río Negro, pero el 20 de julio de 1949 su vida cambia de rumbo abruptamente. Como aquella vez en su pueblo natal, pero causado por diversas desgracias, decide irse de allí y llegar al Fin del Mundo. Su única compañía: una lora embalsamada con la que dialoga y espera que, en el medio de la Patagonia, alguien se las lleve de ahí. Mientras tanto recuerda, entre otras cosas, a través del cine. Una obra de Carlos Diviesti con dirección de Graciela Schuster y actuación de Cecilia Cósero.

Sábados a las 21hs Entrada: desde $500 Entrada: desde $500 por Alternativa y por la boletería on line del Teatro Payró Duración 55minutos.

*Teatro Payró (San Martín 766, Caba).

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La pena

Penteo, el nuevo rey de Tebas, promete proteger los valores apolíneos y las viejas tradiciones de la Antigua Grecia. A su vez, la llegada de un forastero transformista revoluciona la ciudad al conectar a las mujeres con su deseo, la danza y el vino. Una obra LGBT de Leila Levi. Duración: 70 minutos. Estreno: viernes 22 de octubre 20:30 hs. Comprar entradas en este enlace.

*Asterión Teatro. Zelaya 3122 CABA

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Una obra para mí

Agenda del 15 al 22 de octubre
Una obra para mí (ph Nacho Lunadei)

La obra es la teatralización del proceso creativo de un autor que, convocado por un festival, se embarcará por primera vez en una autoficción muy particular. ¿Quién narra lo que se narra? Una búsqueda, una obra que se piensa a sí misma y nos invita a pensar en por qué todo lo que nos sucede puede devenir en ficción.

El texto es de Sebastián Suñé quien además la dirige junto a Lia Bagnoli y la protagoniza con Francisco Bertín. Viernes 22 hs. Entradas por Alternativa.

*ESPACIO CALLEJÓN. Humahuaca 3759, CABA

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Teatro de excepción. Avances conceptuales y metodológicos para un estudio del COVIDio teatral

Teatro de excepción. Avances conceptuales y metodológicos para un estudio del COVIDio teatral. De Martín Seijo. Se trata de una de las seis piezas seleccionadas por la convocatoria Poéticas del Distanciamiento.

22 y 29 de octubre a las 19h, y 24 y 31 de octubre a las 18h. Plaza seca. Duración 30′. Entrada gratuita con inscripción previa en elculturalsanmartin.ar.

* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento 1551 (C1042ABC) C.A.B.A. Tel.: +54 9 11 4374-1251.

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Olvidate del Matadero

Agenda del 15 al 22 de octubre

Una visita-relectura de “El Matadero” de Esteban Echeverría, una de las obras políticas-literarias más importantes de la literatura argentina del siglo XIX. Una obra de Pablo Finamore y Claudio Martinez Bel, con la supervisión dramatúrgica de Mauricio Kartun.

Funciones: viernes a las 22.30 hs Entradas: $700 y $550 Informes y reservas: Whatsapp: 1541681505 /Alternativa Teatral Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar

*Teatro: Del Pueblo. Sala Somigliana. Lavalle 3636,CABA

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Petit Hotel Chernobyl

Una pieza que bien podría encontrarse en la Argentina o en la Luna. Una joven autista que mastica soliloquios incomprensibles encima de una cama de la que solo sale para ir hasta la vereda o la terraza. Una maestra que recuerda sus días de trabajo como un infierno mayor que su presente, cantando en clave de ópera la marcha de San Lorenzo. Una aspirante a tenista a quien ya se le pasó el cuarto de hora y una entrenadora que posee quizá el único atisbo de esperanza que puede salvar esa situación. Más allá de cualquier discusión o pelea, nada las alejará de ese lugar… donde las cuatro confluyen. Se necesitan.

De Andrés Binetti, dirigida por Nicolás Manasseri, con Laura Manzini, Fernanda Provenzano, Alejandra Oteiza y Martina Zapico.

Domingos a las 21 horas. Localidades: $ 650.- Duración aproximada: 50 minutos.

*NÜN TEATRO BAR – Juan Ramírez de Velazco 419 – CABA

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Mandinga. El diablo que vino de África

En Argentina, según la leyenda popular, Mandinga es la versión criolla del mismísimo Diablo. Ahora, él viene a mostrarnos el otro lado de la historia: el suyo. Mientras tanto, en la actualidad, un tal Matías debe dar explicaciones de su nacionalidad por ser afroargentino. Mandinga y Matías se unen para destacar y reconstruir una nueva identidad: la que les pertenece.

Autor: Diego Damián Martínez. Director: Yamil Ostrovsky. Intérprete: Mauricio González. Música original: Carlos Ledrag.

Funciones: Domingos de octubre y noviembre – 21hs. Entrada general $ 600.- Reserva de entradas por Alternativa Entradas. Duración: 45 minutos

*Hasta Trilce – Maza 177 – CABA

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Érase

Incluye sketches de corta duración, musicales cavernícolas y recorridos guiados por las narrativas masivas acerca de la historia de la humanidad. La obra actualiza a su manera la revista que la inspiró: Érase una vez… el hombre, una versión del origen de la humanidad a la que la Iglesia católica intervino durante la dictadura militar argentina combinando –hasta el delirio– creacionismo cristiano, neandertales y sapiens. Dirección de Gustavo Tarrío. Autores: Mónica Cabrera, Marcos Krivocapich, Gustavo Tarrío.

Domingos 17, 24 y 31 de octubre a las 21 hs. EN NOVIEMBRE: DOMINGOS 7, 21 y VIERNES 26.

*QUETREN CLUB CULTURAL, Olazábal 1784, Belgrano, BARRIO CHINO

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Siervos

Saber cómo engañar a la presa no lo es todo, también es crucial saber cómo ellas nos engañan a nosotros. Por eso precisamos desdoblarnos, intercambiar espíritus, por así decirlo, con los ciervos. Siervos habla de nuestra época desde una maquinaria grupal heterogénea. El equipo de trabajo es binacional (Argentina y Colombia). Dos de las actrices son precursoras en el arte performático Drag King en Argentina. A Siervos le Interesa dejar hablar a esa nueva Argentina impura, migrante, queer y mestiza.

Una obra de Pedro Gundesen y Enrique Lozano. Con Alejandra Hollender, Valeria Santa, Marcela Díaz, Patricia Roncarolo, Daniel di Cocco, Martín Bertani.

Sábados a las 21.30 h. VENTA DE ENTRADAS: En Alternativa Teatral o boletería del teatro.

* Beckett Teatro: Guardia Vieja 3556.

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La reina de la belleza

De Martin McDonagh. Dirección: Oscar Barney Finn. Con Marta Lubos, Pablo Mariuzzi, Cecilia Chiarandini y Sebastián Dartayete. La reina de la belleza es una historia con un texto intenso y violento, en que se cuenta la relación de una madre y su hija en Leenane, un pueblo irlandés en la comarca de Connemara, al que no ha llegado aún la globalización. Maureen ha dedicado veinte años de su vida al cuidado de su madre Madge, pero el encierro obligado por esos cuidados, han terminado por establecer un rencor frío e implacables contra la anciana. Sin embargo, este conflicto seco y brutal, se complica con la llegada de Pato y Ray, dos hermanos que cargan con una vida de problemas. La eclosión de estos cuatro personajes, da la posibilidad de Mc Donagh de escribir una obra feroz e irreverente.

Viernes a las 21 horas. Localidades: $ 600.- Descuento a jubilados y estudiantes: $ 450.- Entradas en venta por Alternativa teatral

*Teatro Andamio 90 – Paraná 660 – CABA

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Noches oscuras

Este espectáculo está conformado por cinco thrillers del laureado Marcelo Galliano, con dirección de Daniel Cinelli. Cada una de las historias, de impactante potencia visual y descarnada poética, es una especie de carrera anaeróbica que suspende la respiración del espectador hasta el sorprendente final. Venganzas a cometerse, cuentas a saldarse y miedos que se encarnan fatalmente, son las irremediables obsesiones de estos personajes que parecen moverse en un mundo hiperrealista pero impredecible.

Funciones: viernes 22.30 hs, en el Teatro Buenos Aires, Corrientes 1699. Entrada $900 / Promo 2×1 Club La Nación – Clarín 365. Compra anticipada: www.alternativateatral.com

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Berisso

Obra ganadora del premio creación Vivamos Cultura. Berisso narra el duelo que atraviesa una familia tras la muerte del abuelo Roque y cómo reaccionan cada uno de sus miembros luego de descubrir la voluntad de aquel de que tiren sus cenizas al río de Berisso. La obra es un homenaje de la autora a su abuelo, Claudio Alberto Blasetti, poeta y admirador de Rilke, y cuya familia inmigrante era oriunda de Berisso. La misma realiza una operación de extrañamiento respecto de las representaciones tradicionales de historias de familias que ocurren en los livings de las casas.

Se aborda con humor la muerte, los vínculos familiares, los legados, los recuerdos, los deseos y los saberes transmitidos. Dirección: Julia Morgado y Julia Di Ciocco. Dramaturgia: Julia Di Ciocco

Desde el Viernes 5 de Noviembre 22,30hs Entradas $700 en venta a través de Alternativa Teatral

*Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA)

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Crónica de un secuestro

Una propuesta de Mario Diament estrenada hace 50 años regresa con un ritmo intenso, casi sin dar respiro, bajo la dirección de Marco Pasetti con las actuaciones de Gabriel Cavia, Julian Caisson y Santiago Cerra. Las funciones serán los viernes a las 22 hs. Crónica de un secuestro nos enfrenta a nuestra incapacidad de asumir las culpas y al paradójico proceso de victimización que hace de sí el criminal en las sociedades modernas. Un thriller psicológico, pleno suspenso, y con un final abierto e inesperado.

Funciones: Viernes de octubre y noviembre 22hs en Método Kairós (El Salvador 4530). Localidades $750 por http://www.alternativateatral.com.ar/

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Identidad testimonial: El musical le canta a la igualdad

En su fachada de optimismo y jovialidad, el teatro musical durante años lanzó mensajes contra el bullying, la discriminación racial, social y sexual. Este music hall es un recorrido por algunos momentos de clamor, en grandes voces del musical nacional. Idea, textos y dirección: Pablo Gorlero. 8 únicas funciones los sábados a las 21 hasta el 31 de octubre. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, a $600.

* ÓPALO ESPACIO TEATRAL, en Junín 380, C.A.B.A. Redes: IG @elopaloteatro y FB El Ópalo espacio teatral.

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De eso no se canta, un musical documental-testimonial de Pablo Gorlero

La obra fue declarada por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires “De interés para la promoción y defensa de los derechos humanos”. De eso no se canta es un musical documental-testimonial que repasa aquellas canciones que alguna vez fueron prohibidas, unidas por textos de escritores y poetas que también alguna vez fueron censurados. Desde la época de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la Guerra Civil Española, la guerra de Secesión estadounidense, el convulsionado 1968 y las dictaduras militares latinoamericanas hubo canciones que hoy perduran, como: “¡Ay, Carmela!”, “Bella Ciao”, “Te recuerdo, Amanda”, entre muchas otras. La obra obtuvo seis nominaciones a los Premios Hugo 2019, fue ganadora de tres Premios Hugo 2019, tuvo dos nominaciones a los Premios ACE.

Reestreno: 17 de septiembre de 2021. Funciones: viernes a las 20, hasta el 12 de noviembre. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, a $700.

* TEATRO GARGANTÚA, en Jorge Newbery 3563, C. A. B. A.

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Siglo de Oro Trans

agenda cultural
«Siglo de oro trans», en el Teatro San Martín

Siglo de Oro Trans, pieza escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Pablo Maritano, es una versión libre de Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina.

Se presenta en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín desde el 17 de septiembre. Funciones: viernes a domingos a las 20; última función: domingo 7 de noviembre. Localidades: platea, $600; pullman, $400.

* TEATRO SAN MARTÍN, Av. Corrientes 1530 (C1042 AAO), C.A.B.A., Tel.: + 54 0800 333 5254.

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Mi hijo sólo camina un poco más lento

Es el día del cumpleaños de Branko, un joven de 25 años que sufre una enfermedad progresiva. Esta enfermedad lo tiene en silla de ruedas. El público asiste al movimiento que tendrá lugar alrededor de este hecho. Veremos cómo funciona el sistema de relaciones que es toda familia. Sistema que así como por momentos atrapa, por momentos también habilita la descaptura de las incapacidades de cada uno de sus miembros.

El cumpleaños de Branko es la excusa argumental para espiar los entrañables lazos de una familia. La obra trata el tema de “la diferencia”. ¿Cómo se tolera “la diferencia” en la trama familiar? La familia como matriz base donde modulan encuentros y desencuentros. Modulaciones que reproduce la vida en comunidad. En dichos vaivenes la obra nos permite leer relaciones de alienación en lo vincular al mismo tiempo que confía en que todo sistema propone fisuras por donde es posible respirar.

Funciones los domingos a las 11:30. Venta de localidades en la boletería del teatro y en Plateanet.

* TEATRO PICADERO, Pasaje Santos Discépolo 1857, C.A.B.A.

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Un papel en el viento

Escrita por Pacho O’Donnell y dirigida por Daniel Marcove, la obra transcurre en un ambiente cerrado, que no es una celda, con solo una pequeña claraboya en lo alto. Allí habitan cuatro personajes, Bill, Mónica, Diego y René, no se sabe desde cuándo, no se sabe por qué razón. A medida que avanza la historia, con un curioso humor, se irán descubriendo sus miedos, sus frustraciones y sus deseos. Atravesados por la memoria en virulenta contradicción entre lo que realmente fueron y lo que soñaron ser. Un inesperado acontecimiento los enfrenta al dilema universal, que a todas y todos nos atraviesa, de elegir entre una libertad amenazante e imprevisible o un infierno desquiciante pero previsible.

Los jueves a las 20 hs en el teatro El Tinglado (Mario Bravo 948). Entradas: $800 ó 2 x $1.200 (Capacidad de 60 localidades, establecido por protocolo). Adquirí tus entradas en este link.

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Clandestino Maracaná

Es la historia de un bar y sus sujetos, una fonda, un lugar que le queda poco para dejar de ser un lugar, que se aleja cada vez más de lo definido. Pero también es una invitación a reflexionar sobre algo que nos compete a casi todos: la desesperación. El conflicto como una arbitrariedad: ofrecer la compra del lugar puede desatar frustraciones imprevisibles, pasiones irracionales.

Viernes 22:30hs. Entrada: $700 Compra anticipada aquí.

*Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948.

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La pasión según G.H., de Clarice Lispector

Esta adaptación para el teatro de la singular novela de Clarice Lispector presenta a una mujer, G.H. (¿el género humano?), que, de manera epifánica, emprende un viaje –introspectivo- en el interior de su confortable departamento de clase acomodada en la ciudad. En su recorrido, G.H. cuestiona las vanidades de la conciencia humana; devela las problemáticas del lugar de la mujer en el patriarcado y en el mundo del arte (el personaje es una escultora aficionada); evidencia las tensiones de clase (en el vínculo con su mucama Janair) y los avatares y padecimientos del ser humano en la sociedad contemporánea para encontrar su propio lugar y su propia voz. Adaptación y dirección: Marcelo Velázquez; actuación: Mercedes Fraile. Esta obra cuenta con apoyo de Proteatro.

Funciones: domingos a las 18. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, a $700.

* EL PORTÓN DE SÁNCHEZ, Sánchez de Bustamante 1034, C.A.B.A., Tel.:+54 11 4863-2848.

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Chicos lindos

Chicos lindos es una experiencia performática que, a través de la mirada de seis actores sobre sí mismos, sus vidas, sus miserias, sus bondades y experiencias, indaga la necesidad de repensar las masculinidades que están aparejadas a las feminidades oprimidas: son dos caras de una misma moneda patriarcal. Idea, realización y dirección: Gabriel Gavila; actuación: Diego Nagrug, Bautista Barreiro, Bruno Rondini, Federico Cabello, Gaston Canestrari, Diego Schmukler.

Hasta el 29 de octubre. Funciones: viernes a las 20.

Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, a $500; promoción: dos entrada por $800.

* LA SODERIA – ESPACIO ARTÍSTICO FABRIL, Vidal 2549, C.A.B.A., Tel.:+54 11 4543-1728.

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Golda Meir: Cuestión de Estado

Una inquietante historia sobre la primera mujer que llegó a ser Primera Ministra de Israel y sobre las aristas del poder, la diplomacia y los ideales. La pieza ha sido declarada de Interés cultural por la Embajada de Israel en Argentina, en el marco de las celebraciones por los 70 años de las relaciones bilaterales entre Israel y Argentina, que se conmemoraron el último año.

Funciones: domingos a las 20.30 hs

Teatro: Border

Dirección: Godoy Cruz 1838

Entrada General: $ 800

Informes: 5236-6183

http://www.border.com.ar/

Duración de la obra: 90 minutos

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Ribetes en tu piel rojos quedaron

Esta pieza aborda dos monólogos atravesados por la música y las sombras.

Estelita se despide de su profesión: “ser pasadora de páginas” en los conciertos de su maestra de la infancia. Camina hacia atrás en el recuerdo para evocar el amor que sentía por su maestra. La muerte aparece como un presagio que bordea las notas del pentagrama. Como una sombra que atraviesa la silueta de su maestra y de Estelita en el espejo.

El Hombrecito dará un concierto de piano después de muchos años de estar retirado. Los nervios le estallan. La presencia de su madre en silla de ruedas lo descoloca. No esperaba verla allí. Comienza a tocar y se equivoca, todo se va desmoronando como un paisaje que se desdibuja. Se ingresa en la mente de Hombrecito y sus miedos más profundos, mientras los acordes disonantes se funden en un grito. Dramaturgia: Darío Bonheur; dirección: Eloísa Tarruella; actuación: María Nydia Ursi-Ducó.

Del 19 de septiembre al 31 de octubre. Funciones: domingos a las 18. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, a $500.

* TEATRO HASTA TRILCE, Maza 177, C.A.B.A. Tel.:+54 11 4862-1758.

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Detrás de esa puerta

Un thriller psicológico con muchos elementos del policial en torno a la mente de un singular asesino. Es un viaje teatral al interior de un crimen. Dos hombres se debaten dialécticamente sobre la muerte, sobre la redención, sobre el amor, sobre la inoperancia de la justicia, provocando una simbiosis entre ellos. Actúan: Pepe Monje, Emiliano Díaz y Silvia Dietrich. Dirección: Eduardo Lamoglia

Funciones: domingos a las 16 hs

Teatro: El Tinglado

Dirección: Mario Bravo 948

Entradas: $800

Informes y Reservas: 4863-1188

[email protected] / Alternativa Teatral

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Piel de pollo

En un mundo distópico las corporaciones han reemplazado definitivamente al Estado. El arte, peligroso, debe ser tirado a la basura por su inutilidad productiva. La libre comunicación de ideas debe ser controlada, y las mujeres, cosificadas al máximo, deben obedecer los mandamientos del utilitarismo patriarcal, sin disimulos ni quejas. El contenido temático más importante de la obra es el del rol de la mujer en la sociedad. Su posición de inequidad frente a las oportunidades de desarrollo (educacional, laboral, económico, etc.), su posición de cosificación sexual, su estigmatización estética frente a un modelo de belleza excluyente y machista. Dirección: Bruno Milani.

SABADOS 6, 13 y 20 DE NOVIEMBRE – 20 HS Entradas aquí.

* TEATRO EUREKA – AV. CORRIENTES 4269, CABA

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Hijas, de Leticia Coronel y Federico Pereyra

Dos actrices -una mujer y un hombre- están desesperadas por actuar: nadie las llama, no las eligen, no son parte. Fueron formadas en la vieja escuela, y sin sus maestros no saben cómo existir. Solo se tienen entre ellas, en el cruce incierto del amor, la fuerza y el dolor. Juntas harán del escenario su propio campo de batalla y se verán actuar de acá a la eternidad. Si es necesario, existirán en su propia ficción, porque lo real es insoportable. Actuar o morir, como si la actuación pudiera con todo. Idea original: Leticia Coronel y Lourdes Hijano Sol; textos: Leticia Coronel y Federico Pereyra; dramaturgia: Sofia Badia, Leticia Coronel y Federico Pereyra; dirección escénica: Hugo Martinez y Carla Di Grazia; actuación: Leticia Coronel y Federico Pereyra.

En Abasto Social Club, los viernes a las 21, a partir de octubre. Las localidades se pueden adquirir a través de Alternativa teatral

* ABASTO SOCIAL CLUB, Yatay 666, C.A.B.A., Tel: + 54 9 11 4861-7714.

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Relatos de amor y locura

El Conteiner Club es un espacio terapéutico teatral que agrupa a seis personajes, quienes a través del cuerpo y la palabra intentan transformar su dolor en esperanza. Guiados por un terapeuta muy particular y mediante monólogos que incluyen humor, drama y realismo delirante, estos seres vulnerables comparten las complejidades de su mundo interior frente a los espectadores.

Escrita y dirigida por Patricio Abadi.

Funciones: sábados a las 20:15, hasta el 30 de octubre. Venta de entradas a través de Alternativa teatral, a $700.

* NOAVESTRUZ, Humboldt 1857, C. A. B. A., Tel: + 54 9 11 4777-6956.

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Quince días para hablar de amor

Esta comedia romántica interpretada por Emilia Mazer, Fabio Di Tomasso, Gonzalo Urtizberea, Edda Bustamante y Esteban Prol habla sobre las peripecias de un escritor que debe escribir sobre el amor y está en plena crisis existencial. ¿Sabemos qué es el amor? ¿Qué harías por tu pareja para salvar la relación? Una comedia de autoayuda sobre el amor.

Funciones: sábados a las 21:30 y domingos a las 19:30. Venta de localidades en la boletería del teatro o por plateanet, a $1200.

* COMPLEJO TEATRAL REGINA, en Av. Santa Fe 1235, C. A. B. A.

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New York mundo animal

Una muchacha decide irse de su casa paterna. Tiene un animal herido encerrado en el pecho con imperiosa necesidad de volar. Está dispuesta a enfrentarse con los que se oponen a su deseo. Aún no sabe que no basta con tomar un avión para ser libre. El dilema pasa por otro lado: cómo salir de la propia jaula.

Estrenada en marzo de 2020, las funciones debieron suspenderse por la pandemia de COVID-19. En este esperado regreso la sala cuenta con aforo reducido y todas las medidas sanitarias en cumplimiento por protocolo.

Escrita y dirigida por Gilda Bona y protagonizada por Yanina Gruden.

Funciones: sábados a las 21:30 Venta de localidades, en Alternativa teatral.

* TEATRO DEL PUEBLO, Lavalle 3636, C. A. B. A., Tel.: + 54 9 11 7542-1752.

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Las cautivas, de Mariano Tenconi Blanco y Compañía Teatro Futuro

Las Cautivas teatro Mariano Tenconi Blanco
«Las cautivas», de Mariano Tenconi Blanco y Compañía de Teatro Futuro, se presenta en el Teatro de la Ribera (Carlos Furman/)

Un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya en la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la geografía de la pampa. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Así, Las cautivas se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

El elenco está integrado por Laura Paredes y Lorena Vega, con Ian Shifres como músico en escena, también responsable de la música original y del diseño sonoro; la producción artística está a cargo de la Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. La dirección está a cargo de Mariano Tenconi Blanco. Este espectáculo es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Funciones: viernes a las 19 horas; sábados y domingos, a las 17. Última función: domingo 7 de noviembre.

* TEATRO DE LA RIBERA, Avda. Pedro de Mendoza 1821, C. A. B. A.

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Manuela Rosas

Instalación basada en el libro de Lidia González Jamás escribo lo que no debe verse. El proyecto de puesta en escena nace a partir del hallazgo de once cartas inéditas de Manuelita Rosas enviadas a su amiga Petronila Villegas de Cordero, durante un período que abarca veinte años de su destierro en Londres. Actúan: Cristina Banegas y Elena Gowland. Dramaturgia y dirección de Graciela Camino. Estreno: sábado 6 de noviembre. Funciones: sábados 19 hs. Duración: 50 minutos. Entradas por Alternativa.

*EL EXCENTRICO DE LA 18º. Lerma 420, CABA. Teléfono: 4772-6092

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Ricardo III

Con la adaptación y dirección de Mario Moscoso, Ricardo III deviene en un espectáculo con altos reflejos de la realidad actual. Es una de las obras más actuales de Shakespeare por su “realidad política”, ya que retrata al tirano supremo: violento, desquiciado, manipulador y muy exitoso hasta su eventual caída del trono.

Funciones: sábados a las 20, hasta el 27 de noviembre. Entradas: $600.

* TEATRO DEL ARTEFACTO, Sarandí 760, C.A.B.A. Informes y reservas: [email protected] y al celular: + 54 9 11 5956-5022.

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Es lo que es

Agenda del 15 al 22 de octubre

Una abuela, cascarrabias y nostálgica, se encuentra encerrada con su nieta en plena etapa de aislamiento pandémico. Mientras la joven intenta continuar con su vida y bregar por la salud de la anciana, ésta vive de recuerdos, se niega a la crudeza de la realidad actual y trama su propia huida del encierro infinito. Dramaturgia y dirección: Juan Washington Felice Astorga.

Funciones: Domingos 18:30 hs. Venta de localidades a través de Alternativa Teatral. Entradas: $500, Estudiantes y Jubilados $350

*Teatro Noavestruz: Humboldt 1857. CABA

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Cuerpo y Vivo, de Marcelo Savignone

Belisario cumple veinte años y vuelve a abrir las puertas con funciones presenciales de Cuerpo y de Vivo, de y con Marcelo Savignone.

Cuerpo es una indagación escénica sobre la filosofía práctica de Spinoza.

Vivo es un espectáculo experimental de improvisación, donde se postula la multiplicidad de la escena como factor determinante de la construcción, el intérprete despojado de todo artificio lleva la actuación a sus estados más primitivos y carnales.

Cuerpo: sábados a las 20, hasta el 30 de octubre. Dramaturgia, actuación y dirección: Marcelo Savignone; vestuario: Mercedes Colombo; iluminación: Nacho Riveros; realización de muñecos: Andrea Suarez; música original: Luis Sticco; asistencia artística: Viviana Iasparra; asistencia general: Milagros Coll, Damián Minervini, Guido Napolitano; producción: Carolina Rodriguero; Coproducción: Instituto Prodanza.

Vivo: sábados a las 21:45, hasta el 30 de noviembre. Concepción, actuación y dirección: Marcelo Savignone; escenografía: Lina Boselli; diseño de luces: Nacho Riveros; realización de escenografía: Federico Villarino; música original: Andy Menutti; asistencia artística: Viviana Iasparra; asistencia general: Damián Minervini, Guido Napolitano.

Venta de entradas por Alternativa teatral.

* BELISARIO CLUB DE CULTURA, en Av. Corrientes 1624, C.A.B.A., Tel.: +54 9 11 4373-3465.

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ARQUETIPOS, Ciclo teatral de máscaras

Luego de muchos esfuerzo y sostén colectivo Los Pompapetriyasos inauguramos un espacio nuevo con una gran capacidad para actividades culturales en el sur de la ciudad. Son 500 m2 que contienen 2 salas de teatro para 250 espectadores, un bar, gran patio, sala de música.

Y Para festejar la inauguración presentamos: ARQUETIPOS, Ciclo teatral de máscaras

Desde el 23 de Octubre y hasta el 27 de noviembre de 2021 a las 21 hs, desarrollaremos un ciclo destinado a promover y visibilizar el teatro de máscaras y así multiplicar este lenguaje teatral ancestral que como organización consideramos uno de los géneros teatrales más importantes y al cual siempre recurrimos en nuestro trabajo con la comunidad. Festejaremos así la apertura de nuestro espacio teatral, y presentaremos un espectáculo propio que en pandemia tuvo un primer formato audiovisual el cual fue seleccionado en el FIBA.

*Av Brasil 2640. Sitio oficial: www.pompapetriyasos.com.ar

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La bomba

El primer día de trabajo puede ser inolvidable. Se respira la esperanza de cobrar un sueldo, desarrollarse, tener los medios para alcanzar los sueños tras una vida de esfuerzo y dedicación. Sin embargo, el mundo tiene sus propias reglas, no todos llenan sus arcas con dinero bien habido, y, entonces, este mundo se divide entre dos facciones: los garcas y los boludos.

Una obra de Juan Paya, dirigida por Gabriel Villalba, con las actuaciones de Nicolás Maiques y Juan Paya. Localidades en venta, estreno: 6 de octubre. Funciones: miércoles a las 20. Solo seis semanas, en la sala Pablo Neruda.

* PASEO LA PLAZA, en Av. Corrientes 1660, Tel.: +54 11 6320-5300, [email protected].

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Una

Una versión libre de la novela de Luigi Pirandello Uno, ninguno y cien mil, escrita y dirigida por Giampaolo Samà y con la actuación de Miriam Odorico.

Una es una voz que cuenta. El vaivén de un pensamiento. Un punto de vista, sólo uno de los tantos posibles de la que podría ser una historia cualquiera, la historia de cualquiera. El pretexto es una banal observación que viene de afuera: la constatación de un detalle físico de por sí insignificante que se transforma en un evento único y perturbador para analizar las dudas de la existencia. ¿Quién soy? ¿Quiénes somos? ¿Cómo nos ven los demás? ¿Cómo los veo? ¿Cuántos personajes somos? Abandonar las cien mil máscaras para ponerse Una. Pero la transformación esconde un riesgo: en la búsqueda del uno nos descubrimos ninguno. Las preguntas pirandellianas están más que nunca presentes en este espacio/tiempo que nos tocó vivir. La identidad puesta en duda; nuestras creencias; el rol que elegimos interpretar o el que nos impusieron. Y mientras la realidad se desvanece, la libertad está en la conciencia de la locura. Huir para salvarse de las contradicciones de la mente humana. El intento de reencontrar un equilibrio en el caos.

Funciones: sábados a las 20:30, hasta el 20 de noviembre.

* TIMBRE4, Boedo 640 // México 3554, C.A.B.A., Tel: + 54 9 11 4932-4395. Para reservas.

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Festival Monoblock

Agenda cultural 22-29 octubre

Del 8 al 14 de noviembre, se realizará en el teatro Abasto Social Club la tercera edición del Festival Monoblock. Se presentarán cuatro monólogos, que a su vez formarán parte de una Antología editada por Libros Drama, la cual se presentará, circulará y distruibuirá durante el Festival. Además, en esta nueva edición se realizaron cuatro menciones especiales que serán editadas únicamente.

Proyectos seleccionados 2021: La espesura de los bosques, de Paula Cancela. El borde cerca, de José Guerrero. Asomo, de María Gabriela Maiarú. Beber a un lince, de Lisandro Outeda.

Talleres: Entrenamiento actoral con Leticia Coronel. Actuación con Laura Paredes y Valeria Correa. Producción con Rocío Gómez Cantero. Dramaturgia con Sol Pavéz.

Localidades a través de Alternativa. Pase general por espectáculo: $500

*Abasto Social Club – Yatay 666 – CABA

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El diccionario

Manuel Calzada para este opus uno de su dramaturgia se inspiró en la vida de María Moliner. Una mujer reconocida y admirada por su Diccionario del uso del español: una obra homérica con la que se atrevió a enfrentar a la dogmática y misógina Real Academia en tiempos del Generalísimo Franco.

Con Marta Lubos, Roberto Mosca, Pablo Flores Maini. Dirección: Oscar Barney Finn.

Funciones: sábados a las 17 horas, hasta el 30 de octubre. Localidades: $700.

* EL TINGLADO TEATRO, Mario Bravo 948, C.A.B.A., Tel: +54 9 11 4863-1188.

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Hombres y ratones

La Pampa, 1968. Jorge y Lito son dos peones golondrina y sólo se tienen el uno al otro. Viajan por el país con la ilusión de juntar el dinero suficiente para arrendar su propia chacra y así acabar con la miseria que arrastran, pero la crudeza del mundo pondrá a prueba esa amistad tan singular. Basada en la novela de John Steinbeck premio Nobel de literatura. Domingos 20hs. Entradas $800 por Plateanet.

*Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565.

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Sueño profundo – Capítulo 2

La protagonista de Sueño Profundo se cuestiona, utilizando por momentos referencias tales como el mito de Aristófanes en medio de una historia de violencia de género que atraviesa los diferentes niveles de la condición humana. Suspenso, acción, reflexión, humor y sueños se entrelazan en este capítulo. Función presencial: Actúan: Daniela Lozano y Franco Jorge. Función Streaming: Actúan: Daniela Lozano, Franco Jorge, Ámbar Kiara Cardozo Lozano

Función presencial: Viernes 5 de noviembre 20.30hs Castillo de Sandro -CABA Reservas: +54911 34841202. Funciones por streaming: Jueves 18, viernes 19, sábado 20, domingo 21 a las 21hs Viernes 26, sábado 27 y domingo 28 a las 21hs

Entradas $500 por http://www.alternativateatral.com/

*Castillo de Sandro: Pavón 3939 – CABA

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Partido homenaje

El Tata Castiñeiras es leyenda del Juventud Unida, y ya retirado, se lo llama para rendirle su merecido homenaje. Cuando uno sale a la cancha tiene que estar preparado, porque lo espera el Paraíso… o el Infierno, decía su amigo el Rulo. La obra lo encuentra al Tata en el vestuario del club, tras haber salido lesionado en su propio homenaje, atravesado por el fútbol, su vida amorosa y la realidad política del país.

De Adriana Tursi, con la actuación de Julio Feld y la dirección de Leo Minotti.

Funciones: sábados a las 19:30, hasta el 18 de diciembre. Valor de la entrada: $500.

* TEATRO EL JUFRÉ, Jufré 444, C. A. B. A. Tel.: +54 11 3022 1091.

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La Falcón

La Falcón es un musical de tango en formato de café concert, ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.

Dramaturgia y productor general: Augusto Patané, dirección general: Cintia Miraglia.

Funciones: sábados a las 17:30, hasta el 30 de octubre. Entradas: general $500, general + colaboración $700; general + colaboración $1000.

* TEATRO EL EXTRANJERO, Valentín Gómez 3378, C.A.B.A. Tel.: +54 911 4862-7400.

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La noche oscura – tragedia santiagueña

Un rancho pobre en el calor de Santiago del Estero. Allí, el hijo (Santiago) cava la tumba de su madre. Cosas raras suceden en Santiago, los muertos siguen hablando y se van silenciando despacio. Doña Rosa Quiroga acusa a su hijo de haberla asesinado y en consecuencia se niega a ser sepultada. Trama su venganza. Llegan los hermanos Carón, enviados de la muerte que deben llevarse su alma. Se esperan las vísperas para cumplir el ritual del entierro. El tiempo pasa, noche, alba, mediodía, siesta, vísperas. Corren así las horas y la muerta sigue allí clamando justicia. Aferrándose a la vida y a las trampas para poder seguir viviendo. Finalmente ese acto de venganza lo realizará quien alguna vez supo ser entregado, el hijo amado, Estanislao. Aquel que viene del norte. Aquel que fue criado en otra cultura. Aquel que como en los westerns que vimos de niños resolverá todo con una bala justiciera.

Dramaturgia y dirección: Eugenio Soto, actúan: Pedro León Alonso, Paula Baigorrí, Lucas Delgado, Darío Pianelli, Bianca Vilouta Rando.

Sábados de octubre y noviembre a las 19, entrada por Alternativa teatral.

* TEATRO DEL PUEBLO, Lavalle 3636, C. A. B. A.

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El amor es una mierda

Una mujer se prepara para encontrarse con su reciente ex pareja. Ensaya una y mil veces formas para aparentar estar bien y practica modos para que nada de su dolor salga a la superficie.

Dramaturgia y dirección: Cecilia Meijide, actúa: Vanesa Maja, producción: Pablo López.

Funciones: viernes a las 20, hasta el 29 de octubre. Entradas en Alternativa teatral. Valor de la entrada: $700.

* TEATRO EL EXTRANJERO, Valentín Gómez 3378, CABA. Tel.: +54 911 4862-7400.

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Crónicas extraordinarias. Homenaje a Ray Bradbury

Agenda del 15 al 22 de octubre

Con la dirección de Ana Lucía Rodríguez, la compañía artística La Ponedora presenta la versión teatral de su último trabajo online, que obtuvo un importante reconocimiento nacional e internacional participando en festivales en Argentina y Europa. Es un recorrido marciano en el simulador sobre los fragmentos de la obra de Ray Bradbury recogidos por Ylla en Marte.

Funciones: Sábados 20 hs. Entradas $700/ Est. y jub. $500 Compra anticipada.

*Sportivo Teatral – Thames 1426 – CABA

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Lila

LILA Ulises Puiggrós
«Lila», escrita y actuada por Ulises Puiggrós, con dirección de Débora Longobardi, en el Espacio Callejón

Escrito y actuado por Ulises Puiggrós, con dirección de Débora Longobardi, este unipersonal muestra a Lila, una famosa diva de la canción española trans que llega a Buenos Aires para dar su primer recital; pero ese día un regalo inesperado en el camarín la obligará a conectarse con su pasado y sus vínculos que creía olvidados.

Funciones: sábados 22:30, hasta el 27 de noviembre.

Localidades: $700. Jubilados/Estudiantes: $600. Entrada solidaria: $1000/ $1200/ $1500, por Alternativa teatral.

* ESPACIO CALLEJÓN, Humahuaca 3759, C. A. B. A.

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Casa Duarte

El público será espectador y al mismo tiempo protagonista del único velorio donde se llora, ¡pero de risa! Calificación: +15 Duración: 70min Dirección: Salomón Ortiz – Mercedes Sanchez

Desde el 5 de noviembre. Funciones: Viernes y Sábados a las 22.00 horas. Click para adquirir tickets

*Multiescena Teatro – Av. Corrientes 1764 , CABA

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Muchacho de luna

La creación de Oscar Barney Finn del universo lorquiano a través de textos escogidos de su obra, con la actuación del actor argentino Paulo Brunetti, radicado en Chile y figura popular en la tv, el teatro y el cine trasandino.

Funciones: domingos a las 20:30, hasta el 30 de noviembre. Venta de localidades en el teatro y por Alternativa teatral

* EL PORTÓN DE SÁNCHEZ, Sánchez de Bustamante 1034, C.A.B.A., Tel.:+54 11 4863-2848.

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Cae la noche tropical

guia de la semana
Cae la noche tropical, versión escénica de Santiago Loza y Pablo Messiez de la novela de Manuel Puig, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Foto: Carlos Furman)

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que se reestrenará, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Cae la noche tropical, la versión escénica de Santiago Loza y Pablo Messiez de la novela de Manuel Puig.

El elenco de Cae la noche tropical está integrado por Leonor Manso, Ingrid Pelicori y Eugenia Guerty. Las voces en off son de Javier Rodríguez Cano y Lalo Rotavería. La colaboración artística es de Patricio Binaghi, el diseño de vestuario es de Renata Schussheim. La dirección es de Pablo Messiez y la dirección de la reposición está a cargo de Leonor Manso. En la obra suenan temas originales compuestos e interpretados por Carmen Baliero (piano y voz), Carlos Vega (contrabajo), Wenchi Lazo (guitarra eléctrica) y Juan Faisal (voz).

Funciones: miércoles a domingos a las 19, hasta el 19 de diciembre. Venta de localidades a $600.

* TEATRO SAN MARTÍN, Av. Corrientes 1530 (C1042 AAO), C.A.B.A., Tel.: + 54 0800 333 5254.

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Ojo de Pombero

El artista, clown y docente Toto Castiñeiras estrena Ojo de pombero, pieza escrita en tiempo de comedia con la que cierra la trilogía campera (iniciada por “Gurisa” en 2016 y por “Voraz y melancólico” en 2019) y cuyo texto Toto incluyó en Cantar de Charabon, el libro editado por Losada este año que reúne su obra dramatúrgica.

En las zonas rurales del litoral argentino, es extendida la creencia en el Pombero. Es el más temido de los mitos guaraníes. El Pombero es un personaje de figura similar a la humana, pero de pies velludos que amortiguan el ruido de sus pisadas. Visita caminos y casas por las noches, en donde puede introducirse por cualquier resquicio. Imita el silbido de los pájaros, para despistar a sus víctimas. Suele atacar muchachitas a quienes libera luego de saciar su apetito libidinoso. Se cuenta que muchas quedan embarazadas por él. Pombero, agazapado en la mirada del diablo, espera la noche del Carnaval para bajar el monte y molestar a las muchachas. Pero esta vez, la Juana, correa en mano, parece dispuesta a cazarlo. Lo que resta es venganza.

Funciones: jueves a las 21.30 hs en Teatro El Picadero. Entradas en la boletería del teatro y por PlateaNet Valor: $ 1400 Duración: 60 minutos Informes: 5199-5793

*Teatro Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857, C.A.B.A.

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Habitado

LEO BOSIO y la compañía creativa LABORATORIO MARTE vuelven para presentar un experimento en escena. Una obra que transita la visión colectiva actual desde una perspectiva patafísica, entendiendo el proceso como sustancia vital de la habitabilidad. Hilarante. Contemporánea. Crítica. Empática. Ganadora del Premio “Fomento y conservación de la cultura” del FMA (Fondo Metropolitano de las Artes). 8 ÚNICAS FECHAS / LUNES 20HS

*Espacio HAKO ( Arévalo 1473 / Palermo )

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La biblioteca sonora de las mujeres en Proyecto Prisma

LA BIBLIOTECA SONORA DE LAS MUJERES
«La biblioteca sonora de las mujeres», proyecto sonoro interactivo

Creada por la dramaturga suiza Julie Gilbert como una instalación performática, la propuesta original es una instalación con teléfonos antiguos por los que el público circula y elige uno para tener una “conversación” con una escritora de la colección.

Suena el teléfono, alguien levanta el tubo y escucha, por cinco minutos, lo que una dramaturga actual escribió “en nombre” de una escritora anterior, interpretado en vivo por una actriz. Un ejercicio de reflexión conjunta entre artistas, especialistas, público y sociedad que buscan enriquecerse recíprocamente en el cruce de la problemática de género, el teatro y la literatura.

Para esta adaptación de La biblioteca sonora de las mujeres, digital y en castellano, se seleccionaron cuatro “teléfonos” de la colección original, se tradujeron y se le sumaron otros cuatro de dramaturgas argentinas.

Los ocho “teléfonos” están interpretados en vivo por actrices argentinas contemporáneas. La conversación se pauta de manera gratuita a través de la agenda de la web en Proyecto Prisma. Entre julio y octubre de 2021 el público podrá mantener conversaciones telefónicas con las escritoras de la colección, mediante la interpretación de grandes actrices argentinas sobre textos de dramaturgas contemporáneas.

Las “funciones”—conversaciones de cinco minutos— serán los días viernes, sábados y domingos entre las 18:30 y las 20:30, plazo en el que cada actriz realizará los llamados. En total, serán 1000 llamados en los cuatro meses de activaciones. Cada llamado tendrán una duración de siete minutos aproximadamente. Los formularios para agendarlos se habilitan con quince días de antelación.

Programa:

Octubre

Sylvia Plath (escritora)/ Dramaturga: Solenn Denis/ Actriz: Alexia Moyano.

Hebe Uhart (escritora)/ Dramaturga: María Marull/ Actriz: Mirta Busnelli.

Traducción de los textos de las dramaturgas suizas: Ariel Dilon.

Curaduría, gestión y producción: Malena Solda y Valeria Kovadloff.

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La savia, con Mirta Busnelli

La savia, una de las obras más elogiadas de los últimos tiempos, inicia su quinta y última temporada. La obra escrita y dirigida por Ignacio Sánchez Mestre, destacada en FIBA 2020, alcanzó más de 100 funciones a sala llena y hoy regresa por última vez a la calle Corrientes de la mano de una de nuestras máximas actrices: Mirta Busnelli, en compañía de Constanza Herrera y Agustín García Moreno.

Domingos 18:30, hasta el 5 de diciembre. Localidades $1500 disponibles en PLATEANET y en la boletería del teatro.

* METROPOLITAN SURA, en Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.

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Korridor

Korridor es una experiencia teatral por streaming con funciones on demand a través de la plataforma Trampolín Play (www.play.trampolin.la). La dramaturgia y dirección es de Christian García.

La obra transcurre en un pasillo de hospital público, sin anclarse en un momento histórico determinado, donde las personas esperan ser atendidas. Los acompaña la duda, la soledad, la búsqueda de apoyo de desconocidos. Fragmentos de vidas en un tiempo sin inicio ni final. Una monja, un boxeador, una embarazada y un prestigioso médico hastiado, todos ellos errantes entre los pasillos del deteriorado hospital como institución contenedora, completan un cuadro de ausencias, dando lugar a presencias, confesiones, heroísmos, absurdos y miserias.

Funciones on demand (mirala cuando quieras). Plataforma Trampolín Play. Link directo: https://play.trampolin.la/ver/korridor

Entradas: $300 (link disponible por 48 horas).

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Habitación Macbeth

A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), Las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público.

Dirección y actuación: Pompeyo Audivert.

Funciones: sábados a las 20; domingos a las 19, hasta el 28 de noviembre. Localidades: $1000 en Alternativa teatral.

* CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN, Av. Corrientes 1543, C.A.B.A.

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Chicos feos show

Es un espectacular y minimalista show, donde sus protagonistas relatan momentos de sus vidas, bailan coreos, crean imágenes y exponen teorías sobre el patriarcado. Una fiesta en la que las pulsiones vibran en conceptos lacanianos, sobre la posición del hombre en la sociedad y su recompensa final. Cuestionándose quién es uno y para qué se está en este mundo. Texto y Dirección general: Gabriel Gavila.

El estreno será el domingo 31 de octubre a las 20:00 horas en el Espacio Artístico “La Sodería”. Las entradas para el espectáculo, son libres y gratuitas (sistema a la gorra), se pueden conseguir a través de las redes sociales que las encuentran como @chicosfeosarg.

*La Sodería, Vidal 2549, CABA

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Lo que quieren las guachas

El deseo, el placer, la violencia, y el miedo a lo distinto. Decisiones apresuradas e inconsciencia marcan el destino, si lo hay. El descontrol juvenil en fiestas hace posible el encuentro que casi siempre termina en llanto. La narración hace, además, énfasis en la discriminación que existe en nuestro país y la intolerancia devenida en agresión originada por la situación económica, raza, género y vestimenta. Se mezclan los sentimientos y las diferencias. Los prejuicios, los mandatos y lo clandestino. Perder la vida se vuelve una posibilidad. Cumbias, baladas, sintetizadores y bombos. Poesía que metaforiza y tristeza cruda del lenguaje componen las letras que no dejan escapar la imaginación… porque hay cosas de las que no se puede escapar. Porque las posibilidades no son justas. ¿”Lo que quieren las wachas” es siempre lo que quieren?

Actúan: Ornella Fazio, Luciano Crispi, Iti el hermoso, Malena Ratner, Ignacio Pelaez y Martina Bajour; dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza.

Funciones: sábados a las 20:30, hasta el 30 de octubre. Valor de las localidades: $700, en Alternativa teatral.

* TEATRO EL EXTRANJERO, Valentín Gómez 3378, CABA. Tel.: +54 911 4862-7400.

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Las mujeres del General, de Rafael Calomino

Un recorrido por la vida de San Martín enfocado en cada aspecto de su personalidad, preponderando su intimidad y su relación con las mujeres que lo rodearon, dejarán entrever a un general, prócer y humano. Se harán presentes los amores, la madre, Remedios, Rosita Campusano y Mercedes. Cada una permitirá desarrollar un aspecto de su vida en relación a la historia que conocemos.

Autoría: Rafael Calomino; actúan: Daniel Miglioranza, Rosa Ferrer, Silvina Muzzanti, Ligüen Pires, Mercedes Villalba (en formato streaming) y María Marta Guitart (en modo presencial); dirección: Eduardo Lamoglia.

Funciones: viernes a las 20; y hasta el 31 de diciembre, por streaming (se puede visualizar durante las siguientes 24 horas). Valor de las localidades: $600, en Alternativa teatral.

* TEATRO EL TINGLADO, Mario Bravo 948, C. A. B. A.

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La Benito

Agenda 17-24 septiembre

La Benito es un ensayo constante en el que un grupo de performers llegará a la Plaza Benito Nazar en Villa Crespo e invitará a les espectadores, a recorrerla acompañados por un dispositivo sonoro que todes ejecutarán a la vez. El encuentro es el punto de partida. El desencuentro aparecerá como contracara. El aislamiento y el individualismo nos hicieron fantasear con el día en el que volveríamos a vernos a los ojos. Encontrarnos para evitar la muerte “dónde y cómo se puede”, por ahora. ¿Hace cuanto tiempo que nadie nos mira a los ojos?¿Extrañábamos mirar o que nos miren?

La obra transcurre sobre un audio guía por lo cual será necesario traer celular y auriculares al encuentro.

Funciones: sábados a las 19, hasta el 13 de noviembre, en la plaza Benito Nazar –esquina Apolinario Figueroa y Olaya, de Villa Crespo–. Entradas:$500.

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Maten a Hamlet, por Los Macocos

Los Macocos encarnan en esta oportunidad a cuatro bufones trashumantes en la edad media. Luego de pasar penurias por toda Europa, llegan a Dinamarca con el sueño de que el gran Yorick, bufón de la corte de Elsinor, los reciba y les dé trabajo, casa y comida…pero llegan demasiado tarde. Sin embargo logran entrar en el castillo, aunque tampoco en un buen momento: el rey fue asesinado, su hermano ha ocupado el trono y se ha casado con su cuñada. Nuestros queridos bufones se encuentran entonces al servicio de, nada más ni nada menos, el príncipe más famoso de la historia del teatro. Y con un mandato que el gran Yorick los conminó a cumplir…¡Maten a Hamlet! La verdadera historia que Shakespeare plagió para hacer su obra más famosa. Este espectáculo cuenta con el auspicio de TEATRIX.

Funciones: viernes y sábados a las 20 hasta el 28 de noviembre; y los domingos a las 12:30, hasta el 7 de noviembre.

Venta de localidades a través de Alternativa teatral.

* CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO, en Av. Triunvirato 4444, C. A. B. A., Tel.: +54 011 4524-7997, para más información, puede consultar aquí.

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La casa ache

Quinta temporada de esta obra dirigida por Fabiana Micheloud. Un grupo de jóvenes entran en una noche tormentosa a una casa abandonada con un claro objetivo de realizar un “trabajo”. Una historia del pasado comienza a revivir a medida que diversos sucesos se van develando. El pasado y el presente se conjugan para vivir una historia repleta de misterios, silencios, secretos y resentimientos que llevarán al grupo a soportar un clima tenso. El quiebre inesperado de uno de los personajes provocará un desenlace sorprendente y dramático.

Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Fabiana Micheloud; actúan: Diego Mitolo, Manuela Orbegozo, Candela Rosendo, Néstor Rosendo, Juan Esteban Vargas.

Funciones: sábados a las 20, hasta el 11 de diciembre. Valor de las localidades: $500, venta en Alternativa teatral.

* TEATRO ARTEBRIN 741, Ministro Brin 741, C. A. B. A.

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El recurso de Amparo

Ofelia imagina un juicio contra su madre. Se la acusa de haber causado la temprana muerte a su otra hija, Elizabeth. El argumento es que la enfermedad que la mató fue provocada por dosis permanentes de maltrato de Amparo hacia sus hijas desde la más temprana infancia. Pero en este juicio, en el que se suceden los testimonios de diferentes testigos, no todas las opiniones coinciden. Las miradas subjetivas sobre los hechos, se entrecruzan, disienten y chocan unas con otras. ¿Hay una verdad? ¿O hay tantas verdades como miradas? El recurso de Amparo pone algunas sobre la mesa.

Una obra de Laura Oliva, dirigida por Javier Daulte; con la actuación de: Gloria Carrá, Magela Zanotta, Marcos Montes, Marcelo Pozzi, Mónica Raiola, Javier Niklison, Aymará Abramovich y Gerardo Serre.

A las 20, hasta el 30 de noviembre.

Venta de localidades a través de Alternativa teatral.

* CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO, en Av. Triunvirato 4444, C.A.B.A., Tel.: +54 011 4524-7997, para más información, puede consultar aquí.

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Captura de aves silvestres

El Grupo BASAMENTA presenta una puesta que revela distintas líneas de acción en las que expone sus fantasías acerca de las aves silvestres. Por un lado, una posible historia de seres humanos al cuidado de aves reales en este mundo real. Por otro lado, en escena, la magia y belleza de animales que vuelan, cortejan y a la vez luchan por su conservación.

Funciones: sábados 21:30. Localidades $800, estudiantes y jubilados $650.

* MOSCÚ TEATRO, en Juan Ramírez de Velasco 535, C. A. B. A.

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Carne argentina (Preludio para un cyborg de las pampas)

Agenda 29/10 al 5/11

Es una obra de teatro-danza, que combina elementos del teatro físico, el teatro documental y las artes visuales. La pieza indaga sobre la educación sentimental masculina, el racismo colonialista, y la relación entre cuerpo y técnica, situada en la metrópolis contemporánea del “tercer mundo”.

Está encarnada por cuatro bailarines (artistas repartidores de Rappi, artistas albañiles, migrantes, mestizos, precarizados), y recrea en escena una feria de curiosidades, mezcla de laboratorio, espacio público, disturbio popular, fábrica y casting. Las instalaciones escenográficas están construidas con material de descarte, a través de los cuales (junto a la danza, el teatro físico y las artes visuales) el recorrido de la pieza presentará parcialmente el algoritmo inscripto en nuestros cuerpos, hábitos e ideologías, desde los cuales se organizan nuestros consumos, luchas, sumisiones, deseos, sexualidad e imaginarios.

Dirección, dramaturgia y espacio escénico: Patricio Suárez. Funciones: Jueves 4, 11, 18 y 25 de noviembre 21 hs. Jueves 2 y 9 de diciembre 21hs. Entradas: Gorra virtual desde $600.- Venta de entradas por Alternativa teatral.

*Galpón de Guevara – Guevara 326 – CABA

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El loco y la camisa

La dramaturgia de esta obra aborda varios ejes temáticos que van entrelazándose: la locura, la convivencia familiar, la revelación de la verdad y la violencia doméstica. Elenco: Gabriel Beck, Ricardo Larrama, Soledad Bautista, José Pablo Suárez, Fabiana Martínez. Dirección: Nelson Valente.

Lunes a las 20 hs. Localidades $ 1400.-Venta de entradas en www.plateanet.com o boletería del teatro. Por protocolo la capacidad es limitada y se debe asistir con barbijo.

*TEATRO PICADERO. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.

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Al bárbaro le doy paz

A diez años de la muerte de María Elena Walsh, Al bárbaro le doy paz lleva a escena al público adulto la dialéctica de esta poetisa, escritora y cantautora que ha marcado la vida de varias generaciones de argentinos. Dramaturgia y Dirección: Pablo Gorlero.

Martes a las 20 hs. Hasta el 26 de octubre. Localidades $ 1400.-Venta de entradas en www.plateanet.com o boletería del teatro. Por protocolo la capacidad es limitada y se debe asistir con barbijo.

*TEATRO PICADERO. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.

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Madres

La obra nos propone compartir las historias y experiencias de cuatro amigas opuestas que comparten una intensa tarea en común: la aventura tan única y maravillosa de ser mamá. El elenco está conformado por Sabrina Garciarena (Dani), Paula Kohan (Maru), Flor Otero (Nina) y Viviana Puerta (Barbi). Dirección: Josefina Pieres.

Viernes, sábados y domingos a las 20 hs. Hasta el 31 de octubre. Localidades desde $ 2021.- Venta de entradas en www.plateanet.com o boletería del teatro. Por protocolo la capacidad es limitada y se debe asistir con barbijo.

*TEATRO PICADERO. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.

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Luz testigo

Un espectáculo en el que conviven cinco historias, con sus universos y personajes. Cada uno de ellos intentando un encuentro con los otros. Un encuentro que está interferido por las propias limitaciones, por los anhelos inconfesados, por las dudas, por los miedos. Una mujer que se refugia en sus ensoñaciones.

La investigación de un crimen. Un padre y su hija compartiendo una suerte de exilio del mundo. Un actor desesperado de amor. El encuentro fortuito de dos personas que empiezan a conocerse. Humor, intriga, drama, y hasta el disparate, son los condimentos a través de los cuales se despliegan estas historias de seres perplejos y desesperados. LUZ TESTIGO es el resultado de un concurso de dramaturgia organizado en 2020 por el Equipo del Espacio Callejón.

Actúan: Ramiro Delgado, Lu Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, Marcelo Pozzi, William Prociuk, María Villar. Dirección: Javier Daulte.

Miércoles a las 20.30 – Localidades: $ 700.- / Entradas por alternativateatral.com

* Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – CABA

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Impulso Cultural presenta La Cantante Calva

Una obra de Lizardo Laphitz que cuenta con el apoyo de Proteatro: Sábados de octubre a las 21h en Bar de Fondo Cultural (Julián Álvarez 1200). La obra está atravesada por la pregunta ¿en qué nos estamos convirtiendo? En esta historia, los matrimonios Smith y Martin son víctimas del contexto pandémico: la incapacidad de escuchar al otro, el ruido, la repetición, la incoherencia. Día tras día, la misma rutina los arrastra como autómatas a un círculo infinito que no parece detenerse.

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CINE

12º Festival de Cine Migrante

Cine Migrante

El 12° Festival Internacional CineMigrante abrirá el martes 26 de octubre a las 19 hs. en la explanada del Cultural San Martín, al aire libre con la proyección de la película de apertura, Juste Un Mouvement de Vincent Meessen. Hasta el 3 de noviembre. Registrate y conocé la programación en https://cinemigrante.org/

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Vilca, la magia del silencio

Ricardo Vilca fue uno de los artistas más trascendentes del noroeste argentino de las últimas décadas. Sin embargo, por años, su figura y su obra musical permanecieron ocultos para el gran público, resguardados allí donde pertenecen, en el silencio de la Quebrada de Humahuaca.

Con material de archivo inédito y exclusivo Vilca, la magia del silencio, es un recorrido por su historia y, a la vez, un homenaje al músico, buscando comprender el encuentro armonioso entre ritmos andinos, música clásica y naturaleza, que él llevó adelante en su obra.

Dirección: Ulises de la Orden y Germán Cantore. Funciones: domingos 17, 24 y 31 de octubre a las 18:00 – Comprar entradas

*MALBA. Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA

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Adiós a la memoria

Tercer largometraje del realizador argentino Nicolás Prividera, estrenado en 2020. El film tuvo su estreno mundial en la Competencia Internacional del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde obtuvo el Premio Astor Piazzolla al Mejor Guion. Jueves 4, viernes 5 y sábado 6 y domingo 7 a las 21 horas. Martes 9, miércoles 10 y jueves 11 a las 18 horas. Entrada general $200. Estudiantes/jubilados $100. Venta de tickets. También se pueden adquirir localidades en la boletería del Teatro. El pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/ crédito

*Sala Leopoldo Lugones. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530,CABA

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Doc Buenos Aires – Muestra internacional de cine documental en Sala Lugones

La Muestra Internacional DocBuenosAires 2021 es organizada y coordinada por la Asociación Civil DOCBSAS, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el apoyo del Institut Français d’Argentine, la Embajada de Francia, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y Directores Argentinos Cinematográficos (DAC).

Podrá accederse a las proyecciones de la Sala Leopoldo Lugones virtual en la plataforma del Ministerio de Cultura http://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/ y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires www.complejoteatral.gob.ar. Todas las películas estarán disponibles por 48 horas y habilitadas solo para Argentina, excepto cuando se indique otra cosa. Hasta el 31 de octubre.

Venta de tickets a través de www.complejoteatral.gob.ar

También se pueden adquirir localidades en las boleterías de forma presencial. El pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/ crédito

Entrada general $200. Estudiantes/jubilados $100.

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Homenaje a Jean-Paul Belmondo en Sala Lugones

Agenda 29/10 al 5/11

El ciclo está integrado por cuatro largometrajes protagonizados por el gran actor francés, fallecido el pasado 6 de septiembre a los 88 años, uno de los rostros esenciales de la Nueva Ola Francesa y, al mismo tiempo, figura popular de alcance internacional. El Homenaje a Jean-Paul Belmondo se enmarca en la programación de Viví Francia 2021.

Jueves 4. A las 15 y 18 horas: El hombre de Río (Francia/Italia, 1964). Dirección: Philippe de Broca.

Viernes 5. A las 15 y 18 horas: Morir matando (Francia/Italia, 1962). Dirección: Jean-Pierre Melville

Sábado 6. A las 15 y 18 horas: Pierrot el loco (Francia/Italia, 1965). Dirección: Jean-Luc Godard

Domingo 7. A las 15 y 18 horas: Un cura (Francia/Italia, 1961). Dirección: Jean-Pierre Melville.

Martes 9. A las 15 horas: El hombre de Río. A las 21 horas: Morir matando

Miércoles 10. A las 15 horas: Un cura. A las 21 horas: Pierrot el loco

Venta de entradas Entrada general $200. Estudiantes/jubilados $100.

*Sala Lugones – Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, CABA

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La Nave de los Sueños festeja mil funciones en la Biblioteca Nacional

El colectivo cultural La Nave de los Sueños se comprometió desde sus inicios con una misión urgente: la difusión y exhibición del cine nacional surgido de los márgenes de la industria. Cortos, animaciones, documentales y toda la producción alternativa encontraron en las distintas sedes y espacios de La Nave una pantalla dispuesta, un micrófono abierto y un público participativo, ansioso y expectante. A punto de cumplir 1000 funciones festejamos los 26 años del inicio de este viaje, con una programación de lujo, y agradeciendo a productoras, distribuidoras, medios de prensa, y al público que nos acompaña cada semana, y nos impulsa a seguir.

Modalidad de presentación: Las películas estarán disponibles en el canal de youtube de la Biblioteca Nacional, cada martes a las 19 hs hasta el martes siguiente. La programación estará acompañada por una charla introductoria con los protagonistas y/o directores.

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE:

  • 02 de noviembre a las 19 horas: “Parakultural: 1986-1990″, de Natalia Villegas y Rucu Zárate
  • 09 de noviembre a las 19 horas: “Generación dorada, la noche under de los años 90″, de César Rodríguez Bierwerth
  • 16 de noviembre a las 19 horas: “El canto del tiempo”, de Mana García
  • 23 de noviembre a las 19 horas: “Danza Blanca”, de Gustavo Sidlin
  • 30 de noviembre a las 19 horas: “Magalí”, de Juan Pablo Di Bitonto

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Bitbang – Cine Club Lucero

Agenda cultural 22-29 octubre

BITBANG es el evento más importante de animación, videojuegos y arte digital realizado en la ciudad de Buenos Aires. Difundimos, promovemos y premiamos propuestas artísticas innovadoras, independientes, experimentales y de carácter autoral. Del 25 al 30 de octubre Cine Club Lucero es sede oficial de este festival intergaláctico donde podrás ver de manera presencial la selección de cortos de animación de la competencia oficial tanto en la sala de cine bajo las enredaderas (nuestra sala al aire libre) como en la sala Cine Club Lucero ubicada en el primer piso. El bar funciona de lunes a jueves de 19pm-2am, viernes y sábados de 19pm-3am.

Para más información + programación seguí a @bitbangclub. Entradas gratuitas a través de las redes sociales IG @clublucero @cineclublucero

*Club Lucero. Nicaragua 6048 entre Dorrego y Arévalo, Palermo, CABA.

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Asterisco, festival de cine LGBTIQ+

Luego de la edición online de 2020, Asterisco volverá a las salas, multiplicando los espacios de exhibición y manteniendo algunas proyecciones y actividades online, en continuidad con el objetivo de seguir multiplicando las formas de potenciar la llegada del cine LGBTIQ+. Las salas de funciones presenciales serán: MALBA, Centro Cultural Kirchner, Centro Cultural Conti, La Manzana de las Luces, Hasta Trilce. Del 28 de octubre al 7 de noviembre

En la plataforma CONT.AR podrá verse una selección de películas que participan de esta edición. Asimismo, la Sección Competitiva Películas en Proceso tendrá lugar íntegramente en la plataforma MICA (Mercado de Industrias Culturales).

Más información en este enlace

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Desterro

Una mujer joven desaparece de repente, dejando a su familia totalmente desolada. Laura ha emprendido un viaje sin retorno. Un tiempo después, Israel, su marido, escucha noticias de que han encontrado su cuerpo fallecido en la Argentina. La pérdida, la muerte y la lucha por ser, junto a otros.

ESTRENO: Jueves 4 de noviembre en Espacio Incaa Gaumont + CINEAR

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Ciclo de Cine Mecenazgo en el CC 25 de Mayo y El Cultural San Martín

Continúa el ciclo de cine de Mecenazgo a cargo de BA Audiovisual, con una selección de películas que recibieron apoyo a través del programa de financiamiento. Todos los lunes a las 19.00 h en la sala principal del CC 25 de Mayo, con entrada gratuita para reservar por Alternativa Teatral. La película también se proyectará los miércoles a las 19.30 h en El Cultural San Martín, reservando aquí.

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En el Cine Gaumont

* Estrenos

EL SECRETO DE MARÓ 12:30/ 15:00 / 17:30 / 20:00 SALA LEONARDO FAVIO FICCIÓN Alejandro Magnone

36 HORAS 17:00 / 22:00 SALA MARÍA LUISA BEMBERG FICCIÓN Nestor Mazzini

UN CUERPO ESTALLO EN MIL PEDAZOS 19:30 SALA MARÍA LUISA BEMBERG DOCUMENTAL Martín Sappia

CATO13:30 / 18:30 SALA FERNANDO BIRRI FICCIÓN Peta Rivero y Hornos, Juan Fernando Pacheco

*Continúan

EL PRÓFUGO 16:00 SALA FERNANDO BIRRI FICCIÓN Natalia Meta

ERRANTE CORAZÓN 14:30 SALA MARÍA LUISA BEMBERG FICCIÓN Leonardo Brzezicki

LA CASA DE LOS CONEJOS 21:00 SALA FERNANDO BIRRI FICCIÓN Valeria Selinger

* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.

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Unidos por el cine

Las entidades del sector cultural y Unidxs por el Cine convocamos el día 29/10 a las 19hs a una conferencia de prensa en el cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635 CABA) para respaldar el Proyecto de Ley con estado parlamentario que evita el desfinanciamiento del INCAA, poniendo en riesgo la producción cinematográfica nacional, su aporte cultural y los miles de puestos de trabajo que esta industria genera.

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Haus-Kino, una cita quincenal con lo más selecto del cine alemán

Haus Kino copyright UFA Fiction
Haus-Kino, una cita quincenal con lo más selecto del cine alemán

Continúa el programa de cine Haus-Kino, presentado por el Goethe-Institut en Argentina y Uruguay y el Goethe-Zentrum en Paraguay. Los primeros y terceros martes de mes se ofrece en la plataforma Goethe on Demand una película alemana, reciente o clásica, con subtítulos en español y acceso libre y gratuito.

De junio a noviembre, el primero y el tercer martes de cada mes entre las 19 y las 00, con 48 horas para ver el film.

Cada mes, un tema álgido, con dos películas excepcionales para abordarlo desde la ficción y el documental, y una conversación con sus protagonistas.

Bajo la temática “Destierros”, el ciclo Haus-Kino programa en octubre dos films que tratan sobre encontrarse fuera del lugar familiar de origen como consecuencia de situaciones traumáticas. La ficción Exilio de Visar Morina (121 min., disponible del martes 5 al viernes 8 de octubre) es un inquietante drama que narra la historia de un ingeniero químico extranjero que trabaja en Alemania y se siente discriminado por sus colegas, lo que le genera una profunda crisis de identidad. Por otro lado y desde una mirada documental, Avería de Philip Scheffner (97 min., disponible del martes 19 al viernes 22 de octubre) exige gran atención y reflexión, con un bote colmado de refugiados y un crucero en el medio del mar. Ambas películas se ofrecerán en la plataforma Goethe on Demand, con acceso libre y gratuito y subtítulos en español. Los directores participarán, además, el sábado 23 a las 16 h en la charla en vivo Cineastas en diálogo, moderada por Alejandra Trelles, por Zoom con inscripción previa. El período para reservar los films corre desde las 19 horas del martes respectivo hasta el viernes siguiente en el mismo horario, y posteriormente 48 horas para su visualización.

* MÁS INFORMACIÓN: https://goethe.de/argentina/hauskino.

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CONTENIDOS AUDIOVISUALES

Niña mamá en Contar

El largo documental de Andrea Testa está disponible en la plataforma Contar Estrenos por un costo de $100.

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La plataforma Contar suma contenidos originales de la riojana Late Play

Agenda cultural 22-29 octubre

La plataforma de la Secretaría de Comunicación y Planificación Pública del Gobierno de la Provincia de La Rioja aloja contenidos producidos por el Estado de forma federal, pero también por el riquísimo talento de realizadores/as riojanos/as independientes. Desde la página https://lateplay.larioja.gob.ar/, es posible acceder vía streaming, de forma gratuita, a programas, documentales, entrevistas, ficción, eventos y shows en vivo, y a las señales de los medios públicos Canal 9 y FM La Torre 101.9.

Contar recibirá cuatro series originales y de temáticas variadas de esta plataforma: De gira por La Rioja, una serie web documental de aventura, informativa y de divulgación turística; Linyera, una serie de animación que cuenta la historia de un vagabundo que debe decidir entre servir como un matón a sueldo o seguir con su estilo de vida. También estará Agricultura Cocina, un programa conducido por Paula Gómez, dirigido a difundir la producción agrícola; y La Rioja, un mundo por conocer, una invitación a descubrir las historias del pasado riojano y que además recorre el presente junto a otros personajes.

Hasta el 29 de octubre, la plataforma Contar, como parte del ciclo Nosotras Movemos el Mundo, presenta una selección especial de cinco títulos que abordan una parte de la temática de la diversidad cultural desde varios puntos de vista. Titulado Diversidad cultural: historias de mujeres y LGBTIQ+, esta curaduría comprende las series Aimé Painé, Tacos altos en el barro, Argentina también es afro, y los unitarios Terminal Norte y Nuestrans canciones.

Además, esta semana, nuevos conciertos y charlas se suman a la lista de contenidos que la plataforma ya ofrece en el canal exclusivo de Tecnópolis, para toda la familia. De jueves a domingo, la plataforma acercará, al público de todo el país, la posibilidad de ver en vivo, a través de streaming, conferencias de Proyecto Ballena T/tierra, desde el Centro Cultural Kirchner.

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Canal Encuentro estrena nuevas series y documentales

Agenda 29/10 al 5/11
«No binario»

CICLO DE CINE BAYER VIVE. CINE Y RESISTENCIA. Ciclo de cine. Conducción: Ana María Careaga. Estreno: miércoles 27 de octubre a las 23:00. Repite los viernes a las 10:30, los sábados a las 20:30 y los domingos a las 12:00

Bayer vive. Cine y resistencia es una serie en la que se proyectarán cinco documentales donde Osvaldo Bayer fue partícipe como protagonista, guionista o investigador. La serie, narrada por la referente en derechos humanos Ana María Careaga, transcurre en el emblemático Tugurio –como llamaba su casa, en el barrio de Belgrano–, en donde se relatan distintos aspectos destacados de las investigaciones llevadas a cabo para cada uno de los documentales del ciclo.

CORONAVIRUS. LOS ROSTROS DE LA CIENCIA Documental. 1 capítulo – 67 minutos. Estreno: martes 26 de octubre a las 20:00. Repite: miércoles a la 1.00 (después de la medianoche). jueves a las 12:30 y sábado a las 6.00

¿QUERÉS SABER MÁS? Con la conducción de Diego Golombek, Julieta Díaz y Eugenia López. Microprogramas, intercalados en la programación.

ESCRITO EN EL AIRE Producción: Biblioteca Nacional. Serie documental. 8 capítulos – 26 minutos. Estreno: lunes 25 de octubre a las 20:00. Repite los viernes a las 18:30 y domingos a las 21:30.

El músico, compositor e investigador Lucho Guedes, en un diálogo con autores/as, cantores/as y cultores/as de diversos géneros de nuestra música, reflexiona sobre el aspecto lingüístico, poético y narrativo de todas las formas de arte vinculadas al canto. Escrito en el aire hace referencia al universo de la tradición oral, un conjunto de técnicas y saberes propios de las culturas populares de todas las épocas y regiones a partir de las cuales se organiza y transmite la memoria colectiva.

LA GUERRA POR LA ARENA. Documental. 1 capítulo – 52 minutos. Estreno: viernes 29 de octubre a las 23:00. Repite domingo 31 de octubre a las 16:00. Tráiler: https://youtu.be/-wVXmby7VXM

CUENTA LA HISTORIA QUE… Conducción: Felipe Pigna. Microprogramas, intercalados en la programación.

El historiador Felipe Pinga se encuentra en un espacio infinito para reflexionar sobre episodios que marcaron la historia argentina del siglo XX. A medida que la narración avanza, los colores del espacio cambian, acompañan con su temperatura la tensión dramática.

NO BINARIO 4 capítulos – 26 minutos Conducción: Carolina Unrein Estreno: lunes 25 de octubre a las 22:00. Repite los jueves a las 13:00, los viernes a las 17:30 y los sábados a las 19:00 y los domingos a las 15:30

FUTURALIA 4 capítulos – 26 minutos Estreno: jueves 28 de octubre a las 22:00. Repite sábados a las 11:00 y domingos a las 23:00

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IF Cinéma a la carta 2021

IFcinéma a la carta reúne una selección de cortometrajes y largometrajes disponibles para ver en línea en todo el mundo. La selección de contenidos se actualizará todos los meses.

Disponibles en línea en https://ifcinema.institutfrancais.com/fr/streaming/alacarte.

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El espacio de ensayo – CCK

La serie de entrevistas con referentes de las artes escénicas suma un nuevo capítulo al archivo que da cuenta de los procesos de trabajo y creación de nuestros artistas locales. En este episodio, conversamos con la autora, docente y directora Mariana Obersztern.

Estreno: 15 de octubre. Más información

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Flashback – CCK

Un ciclo de podcasts conducido por Ana Cacopardo que nos acerca a las memorias sociales silenciadas y marginalizadas. En la semana del Día del Respeto a la Diversidad Cultural, se estrenan cuatro capítulos con reflexiones de las activistas indígenas Liliana Ancalao, Soraya Maicoño, Sara Curruchich y Daniela Catrileo. Más información.

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Cuando suena la marea. Mujeres originarias que cantan y cuentan

En la semana del Día del Respeto a la Diversidad Cultural, el podcast que recorre el cancionero feminista y anticolonial latinoamericano presenta un programa especial con voces originarias de diferentes puntos del continente: Aimé Painé, Lila Downs, Renata Flores, Bianca Orqueda, y Sara Curruchich. Estreno: sábado 16 de octubre. Más información.

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Canal Volver celebra a Maradona

En el cumpleaños 61 del astro Diego Armando Maeadina, Volver celebra al genio del fútbol con una maratón que incluye entrevistas y documentales: Amando a Maradona, Mañanas Informales, La Biblia y El Calefón, Badía y Cía y ShowMatch.

AMANDO A MARADONA Sábado 30 de octubre a las 15 hs. La vida del jugador que cambió la historia del fútbol en el siglo XX, contada por su protagonista y por fanáticos de todo el planeta que explican lo que significa vivir amando a Maradona.

MAÑANAS INFORMALES -Sábado 30 de octubre a las 16.40 hs. El recordado programa de información general, que incluía actualidad política, cultural y deportiva con un toques de humor, tuvo muchos grandes momentos. Entre ellos, la visita al estudio de Diego Armando Maradona.

LA BIBLIA Y EL CALEFÓN Sábado 30 de octubre a las 18.15 hs Jorge Guinzburg, Graciela Alfano, Joaquín Sabina y Diego en una de las más recordadas entrevistas al 10 en la televisión argentina.

BADÍA Y CÍA Sábado 30 de octubre a las 19.30 hs En el recordado programa conducido por Juan Alberto Badía, hito de la televisión por el que pasaron grandísimas figuras de la TV Argentina

SHOWMATCH Sábado 30 de octubre a las 19.45 hs Marcelo Tinelli recibe en el estudio al genio del fútbol para revivir momentos de la carrera del 10.

*Canal Volver puede verse en la frecuencia 425 de Telecentro; 43 de Cablevisión; 303 de Cablevisión digital, 31 de Telered, 213 de Telered Digital y 238 de DIRECTV.

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La UNTREF ofrece estrenos en el Canal UN3

Los dos estrenos recientes del Canal UN3 ya se pueden ver gratis desde la plataforma y desde la app para dispositivos móviles y Smart TV.

Punto de quiebre, la primera ficción en 360 de Argentina es protagonizada por Magui Bravi, Tomás Fonzi, Jazmín Stuart y más actores reconocidos.

La serie irrumpe con un nuevo formato audiovisual y permite una experiencia inmersiva. ¿Cómo? A través del uso de lentes especiales de realidad virtual o bien desde cualquier pantalla digital donde el espectador podrá guiar con sus dedos la dirección de la imagen que desea ver, pudiendo llegar a un rango de visión 360 de cada escena, viviendo cada historia como si fuese un protagonista más. Se trata de una apuesta vanguardista que UN3.TV realiza en coproducción con Virtual 360.

Feriados, la serie uruguaya de Lucas Cilintano, Leonardo Pintos y Claudio Quijano que se emitió a lo largo del país vecino por la tv de aire y fue declarada de interés en la república oriental.

Se trata de nueve historias que se entrelazan a lo largo de un año. Nueve personajes enfrentan sus conflictos en un día feriado y comienzan un nuevo recorrido. La ficción se transmitió por TV Ciudad de Montevideo y Canal 5 de Uruguay.

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Ser esencial por la vida

13 Capítulos de 27 minutos. La Pastoral Villera presenta SER ESENCIAL por la vida. TEMPORADA II. SER ESENCIAL por la vida, nos hará libres. Una serie que incluye e integra. Filmada en los espacios reales durante la Pandemia donde la vacunación nos enseña una nueva normalidad en el vivir. Con la participación de Diego Alonso, la idea y el guión de Walter Peña, el asesoramiento de contenidos del Padre Pepe di Paola y la dirección de Nicolás Cuiñas.

Domingos a las 18.30 por la TV Pública.

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El viaje. Videopoemas argentinos

La serie producida por canal Encuentro presenta diez poemas que nos acercarán a distintos modos de mirar y escuchar el mundo, en un viaje a lo largo y ancho del país. A través de la cámara, seguimos los pasos de sus lectores/as, que se acercan a esos poemas, los interpretan y los llevan a cuestas: recordándolos, releyéndolos, alterándolos, haciendo que se transformen en un videopoema, una profecía terrible, un cantito, una súplica, en una parte más de la vida de este país. Estreno: 15 de octubre.

Serie documental (2021) 10 episodios – 4 minutos. Disponible en la plataforma Contar.

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Desiguales

La Televisión Pública presenta un ciclo con la conducción de Luli Trujillo y Pablo Caruso dedicado a pensar sobre temas que nos afectan cotidianamente como la desigualdad, la pandemia, la meritocracia o las fake news; con informes y la palabra de invitados/as especiales de diversos ámbitos.

Documental (2020-2021) Producción: Televisión Pública. Disponible en la plataforma Contar.

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En qué andamos

Un programa dedicado a referentes, cultores, artesanos, escritores, pintores, músicos, cantores, escultores; consagrados, conocidos y anónimos. Afincados en Córdoba, en la ciudad, alrededores y tierra adentro. También visitantes y aquerenciados. Charlas íntimas y amenas en la calidez hogareña de los entrevistados, hablando de temas sencillos y profundos. Historias enormes en un breve espacio que nos incluye a todos para seguir andando.

Con la conducción de la cantora cordobesa Paola Bernal, En qué andamos, de 30 minutos, se emitirá todos los viernes – 21, por canal U (el Canal de la Universidad de Córdoba).

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Argentina a la mesa

Los usuarios de todo el mundo ya pueden sumergirse en Argentina a la mesa, un proyecto que le da visibilidad global a uno de los grandes patrimonios culturales de nuestro país: la cultura gastronómica y alimentaria y su diversidad. Forma parte de una iniciativa de Google Argentina y el Programa GUSTAR, desarrollado por los Ministerios de Cultura, Turismo y Deportes, Agricultura, Ganadería y Pesca y la Fundación ArgenINTA.

Se trata de un recorrido por el presente y el pasado de la gastronomía argentina –en el que se fusionan las tradiciones de los pueblos originarios y de los inmigrantes– y también por su contemporaneidad marcada por el impulso de los y las chefs de todo el país (cada vez más enfocados en el producto local), el rol de las cocineras y el trabajo de los productores y productoras de todas las regiones de nuestro territorio nacional.

Los contenidos ya están disponibles en este enlace.

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Bailar la sangre

Una compañía de artistas “ocupa” una fábrica recuperada por sus trabajadores. El objetivo es montar Bodas de sangre, de Federico García Lorca, en cuatro cuadros teatrales/musicales. ¿Existe una identidad para un flamenco del sur, portuario, urbano y posindustrial? Este documental “de creación” y fusión de textos se anima a dar otro paso de exploración lorquiana: un paso de baile.

Documental musical (2019). Dirección: Eloísa Tarruella y Gato Martínez Cantó.

Disponible en la plataforma Cont.ar.

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El Museo Moderno presenta dos ciclos audiovisuales

Museo Moderno audiovisuales
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta sus ciclos audiovisuales «El cine es otra cosa» y «Escuchar [Sonidos Visuales]»

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la programación de sus ciclos audiovisuales El cine es otra cosa y Escuchar [Sonidos Visuales], que tendrán lugar hasta diciembre de 2021 en un formato híbrido que incluye los canales digitales del museo, el espacio público y el edificio del museo ubicado en Avenida San Juan 350, en el barrio de San Telmo.

Los ciclos de música y cine experimental del Moderno se constituyeron, tras más de veinte años de actividad, como referentes y formadores de artistas, investigadores y profesionales interdisciplinarios, además de generar un espacio de visibilidad para las obras audiovisuales experimentales y un sitio de encuentro entre los artistas argentinos e internacionales y el gran público.

* Para conocer la programación completa del Moderno, ingresar aquí.

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Estrenos en plataforma Contar

Nadie es inocente / Temporada I Pódcast: 6 episodios – 30 minutos. Entrevistas a autoras/es: 6 episodios – 10 minutos

Episodios: La virgen de la tosquera, de Mariana Enríquez. El sátiro de la bicicleta, de Horacio Convertini. El cazador de ratas, de Kike Ferrari. El alma va a venir, de Melina Torres. El loco de la Panamericana, de Osvaldo Aguirre. La respiración cavernaria, de Samanta Schweblin.

Los episodios, junto a las cápsulas audiovisuales de entrevistas a sus autores y autoras, tendrán su estreno exclusivo en la plataforma pública y gratuita Contar en tres tandas semanales, los viernes 29 de octubre y 5 y 12 de noviembre.

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MÚSICA

Conciertos presenciales en el CCK

-Universo Manolo Juárez

En Universo Manolo Juárez se interpretarán obras que el gran músico argentino fallecido en 2020 no tocaba habitualmente. El concierto constará de tres partes: la incidental, la instrumental y la grupal.

Parte de piano solo: Los destacados pianistas Hernán Jacinto, Fernanda Morello, Mingui Ingaramo y Luna Sujatovich -cada uno proveniente de diversos mundos musicales- interpretarán la obra de Manolo Juárez por primera vez. Abordarán un repertorio poco visitado del compositor. En el caso de Luna Sujatovich, hará una versión en piano y voz de “Baguala”, acompañada por Facundo Guevara en percusión.

Viernes 5 de noviembre, 20h, Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 (CABA), entradas sin cargo previa reserva en la web del centro cultural.

El concierto se podrá ver en vivo por streaming a través del canal de YouTube del Kirchner y de la plataforma cont.ar

-Ensamble Tropi: El secreto del cabello de Beethoven

El Centro Cultural Kirchner, en colaboración con el Goethe-Institut de Buenos Aires y el Centro Hipermediático Experimental de Latinoamérica (CheLA), presenta El secreto del cabello de Beethoven, un concierto escénico sobre la figura de Ludwig van Beethoven, a partir del film Ludwig Van (1969) de Mauricio Kagel. Con idea de Sebastián Tellado y Haydée Schvartz (responsable también de la dramaturgia, realización y dirección musical), el concierto está a cargo del Ensamble Tropi.

Jueves 28 y viernes 29 de octubre, 20 h – Auditorio Nacional

-Argentina Florece Tango

El programa del Ministerio de Cultura de la Nación que organiza espectáculos artísticos en escenarios al aire libre por todo el país, suma tango a sus festivales y lo celebra en la explanada del Centro Cultural Kirchner. Esta presentación, que reúne orquestas, exhibiciones de baile y milonga en vivo, cuenta con la participación de grandes figuras del tango: Ariel Ardit junto a su orquesta típica, La Fernández Fierro, la cantante Dolores Solá, y La Cuarta de Fierro, el grupo Amores Tangos con los cantores Cucuza Castiello y Osvaldo Peredo y con las parejas de baile integradas por Javier Rodríguez y Moira Castellanos, y Hugo Mastrolorenzo y Agustina Vignau. También habrá una intervención de baile con coreografías de Andrea Castelli. Musicaliza DJ Mariano Romero.

El encuentro también marca el inicio de una nueva edición de la Milonga Federal, Abierta, Atípica y Plural, que se hará todos los jueves desde el 4 de noviembre en el Centro Cultural Kirchner.

18 h – Escenario central: Amores Tangos con Cucuza Castiello y Osvaldo Peredo

18:30 h – Pista de baile: Exhibición: Hugo Mastrolorenzo y Agustina Vignau

18:35 h – Pista de baile: Milonga con musicalización de Mariano Romero

18.50 h – Escenario central: La Cuarta de Fierro

19:10 h – Pista de baile: Intervención de baile Florecer Tango con coreografía de Andrea Castelli

19:25 h – Escenario central: La Fernández Fierro

19:55 h – Pista de baile: Milonga

20:10 h – Escenario central: Dolores Solá

20:35 h – Pista de baile: Milonga con musicalizador

20:55 h – Escenario central: Ariel Ardit y su orquesta típica – Exhibición: Javier Rodríguez con Moira Castellanos

Beethoven en manos y visión del Foro Argentino de Compositoras

La pianista, investigadora y docente Dora de Marinis ofrecerá la monumental sonata en do menor n° 32 opus 111 de Beethoven, y a continuación una serie de obras de compositoras miembros del Foro Argentino de Compositoras (Laura Otero, Cecilia Fiorentino, Marcela Pavía, Nelly Gómez, Susana Antón, Adriana Isabel Figueroa Mañas y Eva Lopszyc), inspiradas en el tema del segundo y último movimiento de la sonata.

Viernes 29 de octubre, 19 h – Sala Argentina

-Piazzolla 100. Ensambles Históricos: Segundo Quinteto

El Centro Cultural Kirchner sigue presentando la música de los ensambles históricos de Astor Piazzolla. En esta oportunidad, convoca al Quinteto Revolucionario para interpretar el repertorio del segundo quinteto que Astor Piazzolla lideró entre 1978 y 1988. El ensamble integrado por Cristian Zárate en piano, Sebastián Prusak en violín, Sergio Rivas en contrabajo, Lautaro Greco en bandoneón y Esteban Falabella en guitarra eléctrica

Sábado 30 de octubre, 19 h – Auditorio Nacional

-La obra completa para órgano de Bach / 4: María Cristina Deanna – Ana Paula Segurola

Dentro del ciclo de conciertos con público en el que se interpreta la obra completa para órgano de Johann Sebastian Bach (en el Klais Opus 1912 del Auditorio Nacional) se presentan las organistas María Cristina Deanna y Ana Paula Segurola.

Domingo 31 de octubre, 18 h – Auditorio Nacional

La entrada para los conciertos es gratuita, solo con reserva previa a través de www.cck.gob.ar. Todas las personas que asistan deben estar previamente registradas (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). No se podrá realizar reserva de entradas en el lugar.

Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]

*En Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, CABA

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Festival Líricos a la gorra

Agenda cultural 22-29 octubre

Cantantes Líricos Asociados de la República Argentina (CLARA) organiza el primer Festival Federal “Líricos a la Gorra”, que se llevará a cabo simultáneamente a lo largo del todo el país del 24 de octubre al 22 de noviembre. Será un encuentro nacional de artistas líricos de primer nivel como Alejandra Malvino, Daniela Tabernig, Enrique Folger, Carlos Vieu, Ezequiel Fautario, Matías Chapiro, entre otros tantos.

La iniciativa del movimiento Líricos a la Gorra surgió durante la pandemia cuando muchos cantantes líricos que se encontraron con actuaciones canceladas, sin posibilidad de reunir recursos y sin tener contacto con el público empezaron a contactarse entre ellos para pensar una posibilidad de acción conjunta.

La apertura es el domingo 24 a las 18 hs. en las Escalinatas de la Facultad de Derecho, donde reconocidos artistas interpretarán obras famosas del repertorio italiano para coro y solistas. El cierre del festival tendrá como marco el Día Internacional de la Música, el 22 de noviembre a las 18 con una Gala Especial en Las Escalinatas de la Facultad de Derecho, espacio dónde tuvo su origen el movimiento hace un año, el cual hoy ya es un clásico.

PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL

29 DE OCTUBRE

SANTA FE

– Estación Belgrano

19:00 hs.

“Concierto de Cámara”

Obras de cámara de los diversos períodos compositivos

Auspiciado por la Sec. de Cultura, Municipalidad de Santa Fe

31 DE OCTUBRE

CIUDAD DE BUENOS AIRES

– Escalinatas de la Facultad de Derecho

18:00 hs.

“Mi vida es un Musical”

Recorremos los fragmentos más brillantes de este género para emocionarnos en una tarde inolvidable.

6 DE NOVIEMBRE

JUNÍN

– Paseo Av. Roque Saenz Peña

18:00 hs.

“Tarde Lírica”

Se interpretarán obras famosas de ópera, opereta, cazonettas, zarzuela

7 DE NOVIEMBRE

ENTRE RÍOS

– Club Social

20:30 hs.

“Asociación Pro-Arte Amigos de la Música”

“Las formas del amor”

Se interpretará una selección de canciones y dúos de amor.

Concepción del Uruguay.

LA PLATA

– Auditorio del pasaje Dardo Rocha. Calle 50 entre 6 y 7

18:00 hs.

“Líricos a la Italiana”

Un programa dedicado al repertorio de ópera y cazzonetas italianas

CATAMARCA

– Paseo de la Fe frente a la Catedral Basílica

19:00 hs.

“Tardes Líricas de Catamarca”

10 DE NOVIEMBRE

SANTA FE

– Auditorio de la Casa de la Historia

18:00 hs.

“Tardes Líricas Santafesinas”

Recreo

12 DE NOVIEMBRE

SANTA FE

– Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”

19:00 hs.

Participan estudiantes de canto, guitarra y piano de la Casa de la Cultura de Recreo y del Liceo Municipal de Santa Fe. Ciudad de Santa Fe

13 DE NOVIEMBRE

SANTA FE

– Centro Cultural de Santo Tomé

19:00 hs.

“Cancionero del Terruño 2021″

Obras de Carlos Guastavino, Ariel Ramírez y Andrés Schmets

Concierto de Canto, con repertorio académico y popular

Auspiciado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Santo Tomé

17 DE NOVIEMBRE

SANTA FE

– Teatro Municipal

20:00 hs.

“Concierto del Reencuentro”

Obras del repertorio lírico universal

Auspiciado por la Sec. de Cultura, Municipalidad de Santa Fe

21 DE NOVIEMBRE

ENTRE RÍOS

– Parque Quiróz, Colón

20:00 hs.

“Unimos nuestras voces”

Cantantes líricos de la Costa del Río Uruguay invitan a músicos de la zona a vivir una tarde lírica con aroma a reencuentro.

CATAMARCA

– Plaza de Choya, Av. México

19:00 hs.

“Tardes Líricas de Catamarca”

22 DE NOVIEMBRE

CIUDAD DE BUENOS AIRES

– Escalinatas de la Facultad de Derecho

18:00 hs.

“GRAN GALA”

CIERRE DEL FESTIVAL

Festejo del Día de la Música

MAR DEL PLATA

– Plaza del Agua

19:00 hs.

“Festejo del Día de la Música”

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Beethoven (in)conexo

En la búsqueda de perspectivas renovadas sobre el universo del compositor alemán, el Goethe-Institut ideó el proyecto Beethoven (in)conexo, con curaduría de Gustavo De Leonardis. Por otro lado, apoya el concierto escénico El secreto del cabello de Beethoven, dirigido por Haydée Schvartz, a partir del film Ludwig van.

Para hacerse eco del interés del gran compositor alemán por perspectivas no europeas y ofrecer un panóptico contemporáneo de su influencia, el Goethe-Institut en Argentina comisionó a compositoras y compositores de estilos diversos cinco piezas breves basadas en un fragmento de la sonata “Patética”. Daniel Melero, Patricia Martínez, Lucía Drocchi, Santiago Santero y Axel Krygier respondieron así a un concepto original del curador del programa, Gustavo De Leonardis.

EL SECRETO DEL CABELLO DE BEETHOVEN. Jueves 28 y viernes 29 de octubre, 20 horas. Concierto presencial en el Centro Cultural Kirchner, Auditorio Nacional. Entrada libre y gratuita

El Centro Cultural Kirchner en colaboración con el Goethe-Institut y el Centro Hipermediático Experimental de Latinoamérica (CheLA) presentan este concierto escénico sobre la figura de Beethoven, a partir del film Ludwig van (1969) de Mauricio Kagel. Sobre una idea de Sebastián Tellado y Haydée Schvartz, con dramaturgia, realización y dirección musical de Haydée Schvartz y la interpretación del Ensamble Tropi.

Más info: www.goethe.de/buenosaires/elsecretobeethoven

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Vuelven los conciertos en el CAFF

El Club Atlético Fernández Fierro inaugurado el 1 de mayo de 2004 es un club social y cultural, fundado por la Orquesta Típica Fernández Fierro para el desarrollo de espectáculos, actividades culturales y encuentros sociales. Cuenta con todos los protocolos: aforo al 50%, con protocolos. Solo sillas, sin mesas. Ventilación cruzada forzada con extractores de aire.

Bordonasnocromo + Trío Bataraz Viernes 29 de Octubre – 21:00 hs. (Puerta 20:00 hs.) Comprar entradas

Sofía Repetto Sábado 30 de Octubre – 21:00 hs. (Puerta 20:00 hs.) Comprar entradas

Chino Laborde + Dipi Kvitko Viernes 5 de Noviembre – 22:00 hs. (Puerta 21:00 hs.) Comprar entradas

Gran Martell Sábado 6 de Noviembre – 21:00 hs. (Puerta 20:00 hs.) Comprar entradas

Romina Oviedo presenta Ciudad Pueblo. Domingo 7 de Noviembre – 20:00 hs. (Puerta 19:00 hs.) Comprar entradas

* CAFF, Bustamante 772, C.A.B.A.

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Rigoletto de Giuseppe Verdi. Ópera completa con coro y orquesta, sobretitulada

Agenda 29/10 al 5/11

Rigoletto es una ópera en tres actos que comienza con la escena en el palacio del duque de Mantua, donde se está celebrando una fiesta. Se vanagloria de su nueva aventura de conquista hacia una desconocida joven del pueblo, a la que ha visto solo en la iglesia, pero él también desea seducir a la condesa de Ceprano, a la vista de su marido.

Rigoletto, el bufón jorobado del duque, se burla de los maridos de las damas. Marullo comunica a los cortesanos que Rigoletto oculta a una “amante”. Como casi toda la corte ha sido víctima de las burlas de Rigoletto, todos quieren devolverle las ofensas. Posteriormente, Rigoletto se burla del conde Monterone, otro a quien el Duque ha insultado a través de la deshonra a su hija y que entra en escena reclamando venganza. El Duque manda arrestarlo. Cuando Monterone es arrestado lanza la famosa maledizione que traerá la perdición a Rigoletto. Con Paula Alba y Fernando Grassi en los roles principales.

DOS ÚNICAS FUNCIONES: SÁBADO 6 Y 13 DE NOVIEMBRE a las 20 hs. Venta de entradas en: ENTRADAUNO Platea $1500 Pullman $1200. Entradas con descuento para jubilados y estudiantes en la boletería del Teatro IFT.

*TEATRO IFT. Boulogne Sur Mer 549 – CABA

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Alfonsina Storni canción

Se trata de diez canciones profundas, rebeldes, conmovedoras, surgidas de la poesía de Alfonsina que hoy son cantadas en este trabajo discográfico por Mariana Grisiglione, con música de Grisiglione, Daniel Vilá, Leandro Marquesano, Fabián Gallardo, entre otros. El disco, además, cuenta con la participación de Rubén Rada como músico y cantante invitado. Viernes 29 de octubre a las 21h. Duración 90′. Entradas a través de tuentrada.com.

*CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN, Sala Muiño. Sarmiento 1551, CABA

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Conciertos en el Teatro Colón

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(Prensa Teatro Colón)

-Bruno Gelber junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección musical de Paolo Bortolameolli

Agenda cultural 22-29 octubre

***El Teatro Colón informa que el maestro Bruno Gelber no podrá actuar como solista en el concierto junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires programado para este viernes 29 de octubre a las 20:00 horas debido a una leve indisposición de salud.

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la Dirección Musical de Paolo Bortolameolli, interpretará un programa musical compuesto por las siguientes obras: Ballträume (Sueños de un baile) Suite miniatura fantástica Op.11b de Ernesto Drangosch, la Sinfonía da Camera de F. Schreker y la Sinfonía N°7 en La mayor, Op 92 de Ludwig van Beethoven.***

-Ciclo Grandes Intérpretes Internacionales. La soprano letona Kristine Opolais y el pianista americano Constantine Orbelian ofrecerán una velada musical en el escenario del Teatro Colón en el marco del ciclo Grandes Intérpretes Internacionales el próximo sábado 30 de octubre a las 20:00 horas.

El programa musical estará compuesto por obras de reconocidos compositores como Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Franz Schubert, Johann Sebastian Bach, entre otros.

-Coro Estable del Teatro Colón. Bajo la dirección de Miguel Martínez, el Coro Estable del Teatro Colón interpretará Petite Messe Solennelle de Gioachino Rossini. Intervendrá como pianista acompañante el maestro Claudio Santoro y en Armonio Felipe Delsart junto a las voces de destacados solistas nacionales como la soprano Jaquelina Livieri, la mezzosoprano María Lujan Mirabelli, el tenor Carlos Ullán y el bajo Lucas Debevec Mayer. Domingo 31 de octubre 17 hs.

-La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires se presentará los días viernes 19 y 26 a las 20:00 horas bajo la conducción musical de maestros como Natalia Larangeira y Enrique Arturo Diemecke. Estos conciertos contarán con la actuación de renombrados solistas como la pianista Marcela Roggeri y Andrés Cardenas en violín.

El Martes 9 de noviembre a las 20:00 horas en el marco del Ciclo Grandes Intérpretes Internacionales se presentará la mezzosoprano rusa Elena Maximova acompañada por Alexandra Goloubitskaia en piano.

El jueves 18 a las 20:00 horas, el maestro Ezequiel Silberstein dirigirá a la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte.

El Domingo 21 de noviembre a las 17:00 horas vuelve a escena la Camerata Bariloche dirigida por el Concertino y Director Musical Freddy Varela Montero.

El Martes 23 de noviembre a las 20:00 horas habrá un concierto de Música Contemporánea donde se presentarán obras de György Ligeti, Steve Reich, y Luciano Berio.

Durante este mes, también, se llevará a cabo la obra “La Travesía” protagonizado Trío Orfeo en el Salón Dorado. Santiago Kovadloff, fanático de la sonoridad del texto y de la textualidad del sonido, aprovechó el tiempo de pandemia para dar creación a un espectáculo de textos leídos y de música. Se presentará junto a la pianista platense Ana Victoria Chaves y el violinista Federico Mouján en una tarde con músicos y poetas para disfrutar. Será los días Viernes 5 y 12, y sábado 6 y 13 de noviembre, a las 18:00 horas con entrada gratuita.

En el Salón Dorado y con entrada gratuita habrá dos ciclos a cargo del Instituto Superior de Arte. Los Miércoles 3, 10, 17 y 24 a las 17:00 horas se presentarán los Alumnos de la Academia Orquestal ofreciendo un repertorio de música de cámara. Mientras que los Jueves 4, 11, 18 y 25, también a las 17:00 horas, se realizarán Recitales Líricos interpretados por Alumnos de las Cátedras de Repertorio de Canto.

Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en La boletería física de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 10:00 a 16:00 horas.

Se emitirá en vivo para todo el mundo a través de la web del teatro y las redes oficiales del Teatro

* TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES, Cerrito 628, C.A.B.A.

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Valses de Amor de Johannes Brahms por el Coro Polifónico Nacional

Se trata del primer registro virtual del Coro Polifónico Nacional para la serie de los muy conocidos Liebeslider Walzer, la cual consta de 18 piezas y cumple con el objetivo de seguir cantando y trabajando aún con la imposibilidad de hacerlo de manera presencial, con el organismo completo, como ha sido su rutina habitual y normal a lo largo de su larga existencia como elenco del Ministerio de Cultura.

Para esta primera etapa, se han elegido cuatro de ellas que se irán conociendo en formato audiovisual y en sucesivas semanas durante el mes de octubre de 2021 bajo la dirección del Maestro Antonio Domenighini con el apoyo de los jefes de cada una de las cuerdas. Los registros de piano a cuatro manos estuvieron a cargo del pianista estable del Coro Polifónico Nacional, Mtro. Claudio Santoro, con la participación generosa como invitado de un segundo pianista, el Mtro. Sebastián Castro.

viernes 29/10 (Vals Nº 10) O wie sanft die Quelle (Qué suavemente el riachuelo)

*Compartir Cultura – Facebook DNOE

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Presentación del álbum Amar es algo serio, de Belén Pasqualini

Álbum nominado a los premios Gardel como “Mejor Álbum Artista Femenina Pop”. Amar es algo serio, por su parte, desemboca en un halo estético que oscila entre lo moderno y lo vintage. Durante el concierto en vivo, la cantautora y actriz, además de poner su voz, tocará el piano y estará acompañada por Martín Jota Yubro en guitarras y dirección musical, Tobías Brukman en teclados, Camila Iorio en batería y Stéfano Brumat en bajo.

El inconfundible César “Banana” Pueyrredón será el gran invitado de la noche e interpretará junto a Pasqualini y la banda, “Tuyo”, tema del disco entonado por ambos; así como también participará Lucas Martí, productor musical del álbum, entonando las guitarras en varios de los temas del álbum.

Jueves 4 de noviembre a las 20.30h. Sala A. Duración 105′. Entrada general $600; estudiantes y jubilados $500 a través de tuentrada.com

*Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551,CABA

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Juan Antonio Márquez en “Folklore en casa” segunda temporada

Un ciclo semanal de encuentros con referentes de las diferentes expresiones del arte folklórico argentino, en el ambiente íntimo y cálido de sus hogares, apropiado al contexto de la pandemia que seguimos viviendo. El domingo 24 de octubre a las 21 nos recibe en su casa Juan Antonio Márquez, “El cantor de los Montes del Tordillo”, en una charla relajada, con anécdotas y mucha música.

· El Canal de la Ciudad se emite por Cablevisión 7– 515 (Flow), Telecentro 22(Digital) – 71, Intv 27, Red Intercable 401 (Digital), DirecTV 239

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María Ezquiaga presenta su primer disco solista

La cantante y compositora de Rosal presenta su primer disco solista. Interacción se compone de ocho canciones de corta duración y prolongada efusividad emocional: hay fragilidad, introspección y melancolía por aquello que quedó atrás, y también hay mucha luz, un sinfín de destellos que abrazan el presente. María Ezquiaga: guitarra y voz. Leo Fernández: guitarra+ invitados. Entradas en venta. Jueves 4 de noviembre 20 hs.

*Thelonious Jazz club. Nicaragua 5549, CABA

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Adrián Placenti presenta Minimal Piano Tango

Minimal Piano Tango es un álbum conceptual para piano que incluye dos obras: “Equilibrium” y “Desequilibrium”. Antagónicas entre sí en su expresividad y compartiendo este renovado lenguaje compositivo nos invitan a conocer y sumergirnos en ese nuevo mundo descripto por el compositor lleno de imágenes y emociones.

SÁBADO 30 DE OCTUBRE, 15.30HS. Tickets a la venta por Alternativa Teatral Localidades $500.- CUPO LIMITADO

*Pista Urbana. Chacabuco 874-San Telmo (CABA)

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Noche Voodoo en el Matienzo

22.30hs Eclipse Sonar: Su potente Live Set (formato banda), cercano al Melodic Techno, se caracteriza por pasajes melódicos, oscuros y progresivos ejecutados por sintetizadores analógicos y digitales.

0hs Desierto y Agua: El dúo creador de Noche Voodoo, nos invita a una experiencia para volar. Sonidos electrónicos fusionados mágicamente con instrumentos ancestrales chamánicos.

01hs Rixa & Tessa (Caza Beats) Dúo dinámico que está prendiendo fuego las pistas desde el 2018 a través de su conexión y ritmos explosivos. Tocan diversos estilos bailables del mundo como Dancehall, Afrobeats, Afrohouse, UK Funky, UK Garage, Baile Funk & Dembow

La Pavetti Vj durante toda la noche pintará nuestro salón de imágenes que danzarán con los sonidos.

Viernes 29 de octubre de 22.30 a 2am Entradas $500 – Entradas Anticipadas

*Centro Cultural Matienzo: Pringles 1249 – CABA

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Homenaje a Pink Floyd

La banda The End celebra sus 30 años homenajeando a Pink Floyd, en un concierto en el Gran Rex. El sábado 30 de octubre. Entradas por Ticketek.

*Teatro Gran Rex. Corrientes 857, CABA

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El banke77e de Muñeki77a

Naomi Preizler en EL BANKE77E DE MUÑEKI77A. 31 de octubre a las 18 hs. Entradas en este enlace

*CLUB LUCILLE. Gorriti 5520, CABA

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Programación en la Terraza del Teatro Picadero

Viernes 29 de Octubre: ESTEBAN y JULIA MORGADO recorrerán distintos géneros musicales, recreando la idea del fogón y generando un espacio donde ambas generaciones se encuentren. Contarán con la participación especial de Javier Weintraub en el violín. Adelantarán también canciones de su próximo disco Tango, folklore, jazz, rock nacional, boleros son algunos de los géneros que se van a escuchar y por supuesto un espacio para que el público sugiera canciones. Derecho de show: $700 Apertura terraza 20:30 hs

Sábado 30 de Octubre: Delirio Gaucho – ALEJANDRA RADANO y las guitarras de Los Primos Gabino. DELIRIO GAUCHO canciones del interior, luego de haber recorrido salas, patios, baldíos, teatros y haber plasmado su recorrido en un cd, se presentan en la Terraza del teatro Picadero para disfrutar de un ramillete de canciones olvidadas. Derecho de Show $1000.- Apertura terraza 20:30

Domingo 31 de Octubre: “NOELIA MONCADA”Un repertorio de boleros, feeling y tango pincelado por un relato al estilo café concert. Derecho de show: $800.- Apertura teraza:20hs.

Entradas en: www.plateanet.com Por protocolo la capacidad es limitada. Se debe asistir con barbijo.

*Teatro Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA

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Fransia

Presenta nuevo disco de pop hi-fi. Viernes 5 de noviembre 20 hs en Niceto Club. Tickets vía passline.com

*Niceto Club. Av. Cnel. Niceto Vega 5510, CABA

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Ensambles de primavera

El Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART) y de la Dirección General de Música (DGMus), presenta Ensambles de Primavera, un ciclo de conciertos en el Anfiteatro del Parque Centenario con entrada sin cargo y reserva previa.

Los conciertos serán todos los sábados de octubre a las 19 h. La reserva de entradas estará disponible 48 horas antes de cada función.

Sábado 30/10 – 19 h /// Orquesta Estudiantil de Buenos Aires. Ensaladas de Música. Director: Marcelo Toso / Director invitado: Fernando Albinarrate. ¿Por qué Rossini era tan buen cocinero y cómo condimentaba las oberturas de sus óperas? ¿Qué hace que los valses nos den ganas de movernos, al igual que el jazz? ¿El tango y la ópera son amigos? ¿Qué diferencias y qué similitudes hay entre las variaciones de Brahms y las zapadas? ¿Quién era Fígaro, y por qué era tan amigo de Mozart? Ensaladas de Música te invita a pasear por distintos géneros musicales para redescubrirlos y disfrutarlos.

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Las sombras & Los siberianos

Dos potencias del rock pampeano se unen en el comienzo de una gira nacional doble.

Escuchá “LO QUE GUARDEN TUS OJOS” – LAS SOMBRAS (con versión demo): https://open.spotify.com/album/7At1MTQ5r0FoGocoMMR68k?si=Bl_CsmLpQ02YK85HTTXkvg

FECHAS GIRA DOBLE

4 de noviembre – Teatro Ópera, La Plata

13 de noviembre – Teatro Español, Santa Rosa, La Pampa

Show plus y próximo:

Tickets disponibles AQUÍ

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“Brotecitos”. NuesTrans Canciones. Libro de Partituras y Cancionero

“Brotecitos, NuesTrans Canciones” compila por primera vez, letras y músicas inéditas compuestas por artistas travestis, trans y no binarios en el marco de un espacio de taller de producción de obra donde 20 personas de todo el país trabajaron colectivamente en la composición de canciones, coordinadas por dos figuras reconocidas del movimiento musical travesti trans de la Argentina, Susy Shock y Javiera, a partir de una iniciativa impulsada por el Centro Cultural Kirchner en ocasión de la edición 2020 del evento “Nosotras Movemos el Mundo”, desarrollada articuladamente por el Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad y el Ministerio de Cultura de la Nación.

Ya se puede descargar de manera gratuita desde la página del INAMU, Instituto Nacional de la Música.

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Buenos Vampiros, en El Emergente

Junto a N.T.S.C y Un Jardin Primitivo. Último show antes de lanzar su segundo material. Viernes 05 de noviembre – a las 19hs Entradas por RebelPass.

*El Emergente. Gallo 333, CABA

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Gabriel Moss

El cantautor melódico se presenta en el Teatro Gargantúa el sábado 13 de noviembre a las 21 hs. En un show en vivo donde tocará “Entre Sueños”, su primer material discográfico.

*Teatro Gargantúa, Av. Jorge Newbery 3563, CABA

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Rocío Cravero en gira nacional

La cantante realiza su primera gira nacional presentando Epílogo, su primer album de estudio de larga duración, con banda completa y en forma presencial: MIÉRCOLES 13 OCT 21 HS – CÓRDOBA CAPITAL. VIERNES 15 OCT – RIO CUARTO. DOMINGO 17 OCT – ROSARIO. JUEVES 21 OCT 20 hs – TEMPERLEY. MIÉRCOLES 28 OCT 20hs – TANDIL. DOMINGO 31 OCT – SIERRA DE LA VENTANA. MIERCOLES 3 NOV 21 hs – BAHIA BLANCA. VIERNES 5 NOV 21hs – MAR DEL PLATA. DOMINGO 7 NOV – PINAMAR

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ACTIVIDADES

Ciclo de conferencias sobre Performance Art, en el Recoleta

Dos jornadas de debate, intercambio y reflexión colectiva en torno a la Performance Art Argentina. De la mano de referentes de la disciplina como Rodrigo Alonso (curador e historiador), Mónica García (artista de performance art y gestora), Lolo y Lauti (dúo de artistas), Nelda Ramos y Gabriela Alonso (artistas de performance art, gestoras y docentes), las jornadas tendrán como eje las experiencias curatoriales institucionales y gestiones colectivas independientes que sentaron las bases para el devenir de este lenguaje en el país. 3 y 10 de noviembre a las 18 hs.

Las jornadas se llevarán a cabo de forma presencial, con inscripción previa y aforo limitado, en el Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta. Serán presentadas y moderadas por Natacha Voliakovsky, directora de Argentina Performance Art y artista de performance.

Las inscripción podrá hacerse los días previos al evento a través de la web del Centro Cultural Recoleta.

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Byte Footage: sin señal

El festival de archivo digital latinoamericano Byte Footage regresa a las salas del Centro Cultural Kirchner con tres jornadas dedicadas a reflexionar sobre nuestra relación con la tecnología y los efectos de los nuevos dispositivos en nuestros cuerpos. Byte Footage: sin señal propone traducir los conocimientos que tenemos sobre lo digital y volcarlos en espacios de intercambio, con el objetivo de repensar la digitalidad y recordarnos que lo sensorial, el cuerpo y el contacto, son asuntos de la materia.

Se ofrecen talleres, prácticas, escuchas colectivas, performances en vivo y DJ sets a cargo de artistas y colectivos como la asociación Red multisonora, la acción activista #proyectorazo, la artista visual Nina Kunan, la agrupación escénica Corina Wilson y les artistes sonores Aylu, Vic Bang, POV, entre otres. Además, se inaugura la exhibición sin señal, con 33 obras seleccionadas a partir de una convocatoria abierta lanzada durante 2020. En clave latinoamericana, la muestra explora puntos de contacto entre las tecnologías, los cuerpos y el archivo digital.

Viernes 29 al domingo 31 de octubre – Diversos espacios

*CCK. Sarmiento 151, CABA

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Argentina Unida se Muestra, en Tecnópolis

Es una actividad que se hizo gracias al trabajo del Ministerio de Cultura por medio de la Secretaría de Desarrollo Cultural y del Consejo Federal de Cultura, representado a través de sus entes regionales, que además se articula con el Mercado de las Industrias Culturales Argentinas (MICA). Conformada por cuatro espacios: La muestra permanente y La calle gastronómica (ambas hasta el 12 de diciembre); Escenario Patio Federal (al aire libre) y Auditorio Multipropósito. La programación para el Escenario Patio Federal y para el Auditorio Multipropósito estará disponible hasta el 7 de noviembre de 2021. Las entradas son gratuitas y se consiguen en este link.

Todos los espacios y las actividades programadas estarán sujetas a los protocolos sanitarios vigentes en el momento de la realización.

Más información en la web de Tecnópolis y en la Plataforma MICA.

*Tecnópolis, J.B. de la Salle 4341, Villa Martelli, Buenos Aires.

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Festival Bocas Abiertas en San Isidro

La gran cita de la gastronomía de la zona norte ya está calentando ollas y sartenes. Claro, se viene el festival Bocas Abiertas que en su novena edición, del jueves 28 al domingo 31 de octubre, desembarcará en el Centro Municipal de Exposiciones de San Isidro, Del Barco Centenera y el río, bajo el lema 2021 “La libertad y el reencuentro”. Una fiesta de sabores con más de 100 platos salados y dulces, mercado de productores, música en vivo, show del Bahiano para arrancar bien arriba y una legión de chefs dispuestos a dar lo mejor de sí.

Jueves 28, de 18 a 23 / Viernes 29, de 12 a 23 / Sábado 30, de 11 a 23 / Domingo 31, de 11 a 23. Se suspende por lluvia. Más información.

Ticket contribución general, $500 / Pase libre 4 días, $1000 / Jubilados, $250 / Publico en bicicleta, $250 / Menores de 12 años, gratis / Platos salados, hasta $500 / Platos Dulces y Postre, hasta $400

*En Del Barco Centenera y el río, Bajo de San Isidro

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Argentina Florece

Así será el programa completo de “Argentina Florece” cada fecha: (Los festivales se suspenden por lluvias):

Festival en Radio Nacional Córdoba (Córdoba) 29 de octubre – 20 h, Auditorio “Néstor Kirchner” Antonio BirabentCCI KIURayos Láser

Festival en La Plata (Buenos Aires) 29 de octubre – 18 h, Facultad de Periodismo de la UNLP Presenta: Martín Rechimuzzi Aibá Las Ramponi Lxs Familia Daniel Melero Charla de Darío Sztajnszrajber Miau Trío Sofia Viola Sara Hebe Emmanuel Horvilleur

Festival en Mar Chiquita (Buenos Aires)30 de octubre – 19 h, Parque Municipal “El Diego” Presenta: Martín Rechimuzzi Murga Bardo de Mar Cobo + Tamboras del Mar Koufequin Tita Print El Natty Combo Los Cafres

Festival en San Juan (San Juan) 30 de octubre – 19 h, Parque Quebrada de Zonda Red de Candombe de San Juan Los Raviolis Gabriel Dávila Escorpia Lisandro Aristimuño

Festival en Centenario (Neuquén) 30 y 31 de octubre – 19 h, Chacra Municipal Día 1 – 30/10, 19 h Humanos Otro Puerto Cosmofábrica AcimutLucy Patané Mancha de Rolando

Día 2 – 31/10, 19 h Khanto La Rústika Corazón Latino Roxana Carabajal Dúo Coplanacu Los Carabajal

Festival en Catamarca (Catamarca) 31 de octubre – 16 h, Parque Adán Quiroga Batucada El Estilo Shirley´s Band El Cocinero Latoso Valen y Brandylove Natalie Perez Los del Fuego

Festival en Paraná (Entre Ríos) 31 de octubre – 17 h, Anfiteatro Héctor Santangelo del Parque Urquiza Batería NN Los Rockan Trío Bolerístico Genial Charla de Candelaria Botto y Sol Despeinada Sofía Viola Las Gildas Los Totora

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Festival No Convencional- Música contemporánea, performance, danza y cine

Esta primera edición se desarrollará en distintas fechas distribuidas durante octubre, noviembre y diciembre, en el espacio público y salas de la ciudad de Buenos Aires, con entrada gratuita.

El 6 de noviembre, en la Fundación Santander del barrio de San Telmo y el marco de ArteBA, un grupo de 58 músicos, estudiantes de distintas instituciones, interpretará Cincuenta y ocho, una partitura de John Cage creada para 58 instrumentos de viento, bajo la dirección de Rodrigo de Caso.

El 24 y 25 de noviembre la programación continúa en la Federación de Box con Daimon, performance del reconocido coreógrafo Luis Garay en colaboración con la boxeadora Karen “la burbuja” Carbajal, cuyo CV incluye haber sido campeona argentina y latinoamericana superpluma de la Confederación Mundial de Boxeo.

El 4 y 5 de diciembre se exhibirán, al aire libre y en el espacio en el cual transcurrió la ficción, dos películas: La Mary, de Daniel Tinayre, con Susana Giménez y Carlos Monzón, en la explanada de la Fundación Proa sobre la calle Pedro de Mendoza, La Boca, y Mercado de Abasto, de Lucas Demare, con Tita Merello y Pepe Arias, en el Pasaje Carlos Gardel.

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Festival Callejón 2021. Teatro, danza, música por Ellas

El jueves 4 de noviembre comienza la cuarta edición de la maratón de artistas mujeres que ya es un clásico anual del barrio de Almagro con sede en el teatro Espacio Callejón. Bajo la curaduría de Sebastián Francia y Ramiro Bailiarini, la movida cultural tiene por objetivo principal compartir el pensamiento, la acción y la mirada de las artistas de Buenos Aires, a través de la escena teatral, la danza y la música.

En esta edición 2021, de carácter presencial, el festival redobla la apuesta con dos co-producciones propias: “La rana de Ibicuy” de Nadia Sandrone y “Mujer Diamante”, espectáculo de danza dirigido por Natacha Visconti. Además, el público podrá disfrutar también de la puesta “Ryan, Kilómetro 1″, work in progress de “Hermano Motor” de Ana Schimelman. Durante el intervalo entre espectáculos, el bar mágico del teatro albergará shows musicales íntimos a cargo de la cantante y actriz Nina Suarez Bléfari y de la cantautora, bajista y tecladista Lucia Diz.

4,5 Y 6 de NOVIEMBRE a partir de las 19hs. Localidades $800, disponibles en Alternativa y boletería del teatro.

*Espacio Callejón, Humahuaca 3759.

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Visitas guiadas al Teatro San Martín

Desde esta semana vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”

Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.

Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.

Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.

Horarios: Miércoles a las 14 horas / Sábados y domingos a las 12, 14 y 16 horas

Valor: $ 200 Estudiantes y jubilados $ 100. Inscripciones e información a [email protected]

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Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner

Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.

Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h – Hall Central. Sarmiento 151

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Colón fábrica

Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Con entrada gratuita, la muestra se podrá visitar durante el próximo fin de semana: el sábado 30 de octubre, como parte de la programación de la Noche de los Museos, abrirá sus puertas de 12:00 a 23:00 horas mientras que el domingo 31 de octubre será de 12:00 a 18:00 horas.

Luego, a partir de noviembre, las visitas estarán disponibles todos los sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas. La Entrada General tendrá un costo de $550.

*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.

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Semana #OrgulloBA

Desde el sábado 30 de octubre hasta el sábado 6 de noviembre, la Ciudad celebra la Semana #OrgulloBA con una serie de propuestas para conmemorar y visibilizar la diversidad y promover la inclusión de todas las identidades de manera virtual y presencial.

30 de octubre: Inauguramos esta semana de celebración con actividades al aire libre, manifestaciones artísticas que acompañarán el gran escenario principal en el que artistas como Reydel, Ay Britney, Soy Vedette, Daniela Ela, Nikka Lorach, Guido Moran, DJs junto a celebrities sorpresa, van a ser parte de un line up de shows en vivo que cerrará a pura música y baile. También habrá puestos de información de organizaciones sociales LGBTIQ+.

● Calles Gurruchaga y Costa Rica, de 14 a 23.30 horas.

Disfrutá además del en el cuál vas a poder encontrar recitales, talleres, stands y performances artísticas. Festival por la Inclusión Laboral Travesti Trans (FILTT)

● Parque de la Estación (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3326), de 16 a 21 horas.

CONSULTAR LA GRILLA COMPLETA

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Tecnópolis 10.° edición

Bajo el lema «Cultivar lo humano», este 2 de octubre se inauguró la décima edición de Tecnópolis, que se extenderá durante 34 jornadas hasta el 12 de diciembre.

En el Juana Azurduy continuará el ciclo Visionarix: el viernes se presentan Cabeza Flotante y Fuerza Mayor. El sábado estará El Gran Baile de Nina y Zamba y un espectáculo a cargo de Proyecto Gómez Casa y Nico Sorín. El domingo sonará La Bomba del Tiempo y también se podrá disfrutar de la Fiesta Nacional de la Chacarera en el marco de Fiestas Argentinas. En el Microestado, el viernes se presentará Urraka, con un espectáculo infantil; el sábado, habrá una espectáculo a cargo de PAN – Percusión Argentina con Señas, dirigido por Santiago Vázquez; y el domingo, Anda Calabaza ofrecerá un show para toda la familia.

En La Nave de la Ciencia, siguen las propuestas que invitan a indagar y aprender sobre el mundo científico contemporáneo: continuarán los shows infantiles Sabor a Ciencia y Matemagia, y el ciclo Laboratorio de Sonidos con una Masterclass de Folklore Digital, a cargo de Villa Diamante, Lauphan, El remolón y Cecilia Barda. Asimismo Diego Golombek conversará con Natalia Suazo sobre neurociencia, internet y redes sociales.

La agenda completa de actividades de este fin de semana se puede consultar aquí.

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Ciclo “Corrientes Cultural” en la calle Corrientes

Desde el viernes 15 de octubre, todos los viernes, sábados y domingos, durante 30 noches los vecinos y turistas podrán disfrutar de manera gratuita de expresiones culturales de teatro, música, danza, visuales y gastronomía. El ciclo impulsará la reactivación de la emblemática calle Corrientes, promoviendo los espectáculos en cartel. Cada viernes, sábado y domingo se realizará una actividad especial en balcones, fachadas y veredas entre Cerrito y Callao. Todas las actividades serán al aire libre, con entrada libre y gratuita. La programación completa estará en vivamoscultura.buenosaires.gob.ar.

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Gauchos Salteños. Historia Viva, en el Museo Histórico del Norte

Gauchos Salteños. Historia Viva. Génesis, Evolución y Actualidad de los Gauchos de Salta se presenta en el marco del bicentenario de la muerte del general Martín Miguel de Güemes para honrar a quienes lucharon por la liberación de estas tierras. La milicia gaucha conocida como Los Infernales resistió los avances realistas desde el Alto Perú y, a pesar de su rol clave en la conquista de la Independencia, ha sido poco valorada durante extensos períodos históricos.

La exhibición traza la semblanza del paisanaje norteño: la cultura gauchesca representada por hombres y mujeres de campo, que sufrieron el desprecio de las élites europeizadas durante el proceso de formación del Estado nacional argentino. Una mirada profunda sobre nuestras raíces y sobre cómo pensar la historia de nuestro país.

La exhibición —que permanecerá abierta hasta el 31 de octubre de 2021puede visitarse de manera libre y gratuita de miércoles a viernes de 10 a 14, y sábados y domingos de 14 a 18. A fin de garantizar el cumplimiento del protocolo vigente para la prevención del COVID-19, los cupos de acceso a las salas son limitados.

* Más información: http://www.museodelnorte.cultura.gob.ar.

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Historia en tiempos de WhatsApp, en la Biblioteca del Congreso de la Nación

Historia en tiempos de whatsapp
«Historia en tiempos de WhatsApp», en la Biblioteca del Congreso de la Nación

Un nuevo servicio de relatos, cuentos y poemas en formato de audio, ofrecidos en forma libre y gratuita, por la Biblioteca del Congreso de la Nación.

Cada viernes, la BCN acerca a los usuarios que se inscriban previamente en su listado de difusión, capítulos o fragmentos de materiales de su colección Vuela el Pez. Dicho material, es editado por BCNRadio (Subdirección Prensa y Difusión) y enviado a través del whatsapp institucional de la Biblioteca del Congreso (11 2160 4397). Del mismo modo, aquellos usuarios que deseen inscribirse, recibirán la selección completa que ya se ha enviado.

La selección de los títulos tiene la intención de acercar a los jóvenes al maravilloso mundo de la lectura y al universo mágico de las historias. Dicha colección contiene textos de Horacio Quiroga, Franco Vaccarini, Adela Basch, Alfonsina Storni, y colecciones universales como El Principito de Antoine de Saint Exupéry, entre otros.

A su vez, a través de sus publicaciones en las redes sociales de @BCNArgentina y de www.bcn.gob.ar, la página web de la BCN, este servicio ya ha alcanzado a más de 1000 personas, tomando en cuenta las sugerencias recibidas en forma permanente.

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Conversatorio: Ley de cupo laboral trans en el ámbito de la cultura

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que, a partir del reestreno de la obra Siglo de Oro trans y los nuevos desafíos laborales por la implementación de la ley de cupo trans, el programa Infinito Movimiento organiza el 5° conversatorio del año. Contará con panelistas que abordarán el tema desde la experiencia personal, institucional y de gestión pública en el ámbito de la cultura. Se ofrecerá de forma gratuita a través del Canal de YouTube del CTBA, desde el viernes 1° de octubre.

Participan Payuca (actriz, integrante del elenco de Siglo de Oro trans), Julia Amore (actriz, Asesora técnica en el área de Diversidad Sexual del INADI y Asesora ad honorem de la Comisión Mujeres y Diversidad de la Cámara de Diputados de la Nación) y Natasha Steinberg (Directora General de Convivencia en la Diversidad del GCBA). Modera: Martina Nikolle Ansardi (actriz, integrante del elenco de Siglo de Oro trans, y coordinadora del programa Contratá Trans).

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Las propuestas del Bellas Artes

Desde el equipo de Amigos del Bellas Artes junto a docentes, continúa la conexión con alumnos y socios con una oferta educativa que incluye:

-Talleres infantiles de arte online: Para hacer desde casa y en familia.

-Cursos online: Historia del arte, Historia de la literatura y cine.

-LAV: Laboratorio de artes vivas. La nueva propuesta que vincula artes escénicas de manera transdisciplinaria junto a la música, la danza, la performance y las artes visuales.

-Talleres en vivo por Zoom. Dibujo, pastel, color y composición.

-Auditorio virtual. Presentaciones en vivo y contenidos abiertos para disfrutar a través del canal de YouTube.

-Socios: Contenidos digitales exclusivos: Ciclo Correspondencias y otras actividades especiales.

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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS

Danza en Tecnópolis: convocatoria abierta

El Ministerio de Cultura de la Nación convoca a artistas y colectivos de danza de CABA y el conurbano bonaerense a presentar proyectos de coproducción que serán parte del Festival de Danza en Tecnópolis en 2022. Se destinará una inversión de 2,4 millones de pesos a proyectos de coproducción en danza. Artistas y colectivos se podrán inscribir hasta el 5 de noviembre de 2021. Más información y formulario de inscripción en este link.

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Programa federal en apoyo de las editoriales independientes, del FNA

Con el objetivo de fortalecer al sector emergente y alternativo de la industria editorial argentina que fue especialmente afectado por la pandemia en 2020, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) lanza el Programa Federal de Apoyo a Editoriales Independientes 2021.

Las editoriales seleccionadas recibirán un reconocimiento de $150 mil. Podrán presentarse proyectos de edición o reimpresión de títulos comprendidos entre distintos géneros: libros de arte, novela gráfica, poesía y narrativa (cuento, novela, ensayo y no ficción). También aplica a propuestas vinculadas a cuestiones de logística, promoción y difusión de obras que formen parte del catálogo del sello editorial.

La inscripción podrá hacerse hasta el 8 de noviembre en la plataforma digital del FNA. Las bases y reglamento del Programa Federal de Apoyo a Editoriales Independientes 2021 pueden consultarse en la página web del FNA.

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Premio B·Arte extiende el plazo para participar

Premio B·Arte está dirigido a artistas plásticos y digitales de toda la región Iberoamericana, que pueden participar tanto de forma individual como colectiva. La temática principal del concurso es “expresar en forma artística algunos de los cambios y disrupciones que representan el Bitcoin y la tecnología Blockchain para la sociedad”, y promover las oportunidades que ésta acerca a los diferentes colectivos de artistas. Se reciben obras hasta el 10 de noviembre de 2021.

El concurso, organizado por la ONG Bitcoin Argentina junto con Bitcoin Iberoamérica, con el apoyo de MAPA y Espacio Bitcoin, concluirá este año con una muestra de las obras seleccionadas y una entrega de premios que se realizará en el mes de diciembre de 2021 en Espacio Bitcoin, en la Ciudad de Buenos Aires.

Como premios, se entregarán dos sumas de 400.000 pesos argentinos para una obra física y otra para una digital. Además, se darán dos menciones de 30.000 pesos. Estos montos se pagarán en Bitcoin, que serán transferidos a la billetera virtual que los ganadores proporcionen.

Las personas que deseen participar, ya sea con obras físicas o digitales, podrán inscribirse en forma libre y gratuita en https://bitcoinargentina.org/premiobarte/.

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Reto de Altares 2021 – Semana Global de México

El Instituto de los Mexicanos en el Exterior invita a toda la comunidad mexicana que reside fuera de México, a demostrar quién puede montar el mejor Altar de Día de Muertos en el mundo.

La fecha límite para recibir las fotografías de los altares es e DOMINGO 31 DE OCTUBRE DE 2021 a las 18:00 hrs (Hora de la Ciudad de México). Inscripción en este enlace

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Fondo de Ayuda Maleta Abierta “Desde Casa” 2021

A la comunidad mexicana radicada en Argentina, la Dirección Nacional de Cooperación Internacional del Ministerio de Cultura de Argentina, en el marco del Programa Iberoamericano IBER-RUTAS, invita a participar en el Fondo de Ayuda cuyo objetivo es promover el desarrollo de actividades socioculturales que involucren a comunidades migrantes y promuevan el fortalecimiento y el respeto de la diversidad de las expresiones culturales. Dicha convocatoria señala asimismo que “para su edición 2021, Maleta Abierta cuenta con un fondo total de $25,000.00 USD para el financiamiento total o parcial de proyectos que será distribuido entre los proyectos admisibles que seleccione el jurado y cuyo monto solicitado no podrá exceder los $1000.00 USD. Esta convocatoria no exige la cofinanciación de las actividades”.

Para conocer más detalles sobre la convocatoria, así como sobre la inscripción gratuita que se encuentra disponible hasta el 29 de octubre de 2021 y para la cual se debe llenar un formulario, es necesario ingresar a https://www.iberrutas.org/fondo-de-ayuda-maleta-abierta-desde-casa-2021.

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Sony World Photography Awards

La World Photography Organisation anuncia la apertura de las inscripciones para la decimoquinta edición de los premios Sony World Photography Awards a partir del 1 de junio de 2021, con la entrega, por tercera vez, del Latin America Professional Award y la incorporación de un nuevo formato para los fotógrafos latinoamericanos que participen en la competencia abierta.

Las competencias en las que todos los fotógrafos latinos pueden participar son:

-Profesional: premia la mejor serie de fotografías, entre 5 y 10 imágenes, inscritas en cualquiera de sus diez categorías. Cierre de la inscripciones: 13 de enero de 2022.

-Abierta: reconoce a las mejores imágenes individuales inscritas en alguna de sus diez categorías. La última oportunidad para inscribir trabajos es el 6 de enero de 2022.

-Juvenil: para jóvenes apasionados por la fotografía de 12 a 19 años. Se lleva a cabo una competencia mensual con temática cambiante, que va del 1 de junio al 31 de diciembre de 2021.

– Estudiantil: ofrece una plataforma para los estudiantes de fotografía de todo el mundo. La fecha límite para ingresar fotografías al concurso es el 30 de noviembre de 2021.

Todos los ganadores de las diferentes categorías de las competencias Profesional, Abierta, Juvenil y Estudiantil recibirán equipos de imágenes digitales de Sony. Además, el Fotógrafo del Año de la competencia Profesional recibirá un premio en efectivo de USD 25.000 y el Fotógrafo del Año de la competencia Abierta recibirá USD 5.000. Los trabajos de todos los fotógrafos ganadores y preseleccionados serán exhibidos en la feria anual de los premios Sony World Photography Awards en Londres, y luego a nivel internacional. Las imágenes ganadoras también se publicarán en el anuario de los premios.

En este link encontrará más información.

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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES

Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que entre el 4 y el 31 de octubre tendrá lugar la inscripción para el ciclo lectivo 2022 del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín que dirige Norma Binaghi.

Las y los bailarinas y bailarines interesados en acceder al curso trienal de perfeccionamiento deberán tener entre 17 y 21 años a la fecha del cierre de la inscripción y estudios secundarios completos o con el último año en curso. Asimismo, deberán contar con un nivel intermedio (cuatro años de estudios continuos) en Técnica Clásica y conocimientos básicos en Danza Contemporánea, ambos reconocidos por Instituciones oficiales y/o particulares.

Ficha de inscripción aquí. Para mayor información escribir a [email protected]

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Curso virtual sobre Pueblos y Centros Históricos de la Argentina

La Comisión Nacional de Monumentos, Lugares y Bienes Históricos del Ministerio de Cultura de la Nación lanza el nuevo curso en línea gratuito: Patrimonio Arquitectónico Argentino II “Pueblos y Centros Históricos de la Argentina: su recuperación y puesta en valor”, con el objetivo de reconocer ciudades y pequeños poblados de gran valor patrimonial por su arquitectura, naturaleza, historia, cultura y, sobre todo, por su gente. El programa, amplio y variado, abarca desde el antiguo marquesado de Yavi en Jujuy, hasta el recorrido del ferrocarril La Trochita en Patagonia, pasando por los pueblos forestales y del tanino en Santa Fe, entre otros puntos de interés.

El curso está estructurado en 14 clases de 90 minutos, a partir del 12 de octubre, los días martes a las 18.30 hs vía Youtube Live. Las exposiciones estarán a cargo de reconocidos expertos en patrimonio arquitectónico que contarán con el apoyo de invitados especiales, trabajadores y artesanos de cada lugar.

La propuesta está dirigida al público en general y a profesionales del sector; y no se requieren conocimientos previos en la materia. Los participantes que cumplan con el 70% de la cursada estarán habilitados a rendir un examen y obtener un diploma.

Para acceder al formulario de inscripción ingresar en: argentina.gob.ar/cultura/monumentos

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Taller Teatro para a(r)mar. Laboratorio experimental para escribir, dirigir y actuar en teatro

Destinado exclusivamente a adolescentes y jóvenes de 16 a 21 años, el taller propone recorrer el camino de la dramaturgia, la actuación y la dirección teatral. Durante 8 encuentros de 2 horas de duración cada uno, se realizará un acercamiento a los diferentes procesos que involucran la creación teatral. De modalidad presencial, los encuentros se llevan a cabo en el Teatro San Martín.

Coordinación: Valeria Castro. Asistencia: Camila de León. Inicio: martes 16 de octubre. Finalización: martes 7 de diciembre. Horario: 17 a 19 horas.

Valor: $ 1.200 (único pago) + cinco becas del 50%. La selección y el anuncio a los participantes seleccionados se realizará entre el 11 y el 15 de octubre.

Informes e inscripción en www.complejoteatral.gob.ar

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Curso online sobre el cine de Woody Allen

Profesora: Lic. Lilian Morello. 4 clases. Sábados de 16:30 a 18:30 hs. Comienza el sábado 6 de noviembre. Las clases serán los días: 6, 13, 20 y 27 de noviembre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $3300

Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769, [email protected], www.cursosarteycultura.com.ar

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Ciclo de clases magistrales “La música por grandes maestros”, por José Luis Sarré, Ricardo Lew y Néstor Marconi

Agenda 8 al 15 de octubre

El Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de Música presenta “La música por grandes maestros”, un ciclo de Clases Magistrales por tres grandes referentes, el maestro de canto José Luis Sarré, el guitarrista Ricardo Lew y el bandoneonista Néstor Marconi, que se realizarán en forma remota.

Se trata de tres encuentros virtuales mensuales y gratuitos, dirigidos a músicos, cantantes, docentes de música, coreutas, directores de coro, arregladores musicales y corales, estudiantes de música y curiosos que desean continuar su formación artística musical, de todo el país y países limítrofes.

· sábado 30 de octubre de 2021 a las 11 hs. Clínica de Técnica Vocal

Maestro José Luis Sarré: Cantante y pedagogo. Licenciado en Música.

· sábado 27 de noviembre a las 11 hs. Clínica de guitarra.

Maestro Ricardo Lew: guitarrista, arreglador musical, guitarrista de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.

· sábado 18 de diciembre a las 10 hs. Clínica de Bandoneón

Maestro Néstor Marconi: bandoneonista, compositor, arreglador. Director de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.

Informes e inscripción: [email protected]

Actividad gratuita, cupos limitados.

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Club de jóvenes espectadores – Edición Lugones

Un ciclo de cine argentino para jóvenes cinéfilos destinado a adolescentes y jóvenes de 16 a 21 años, ofrece la proyección de películas de cine argentino en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), con instancias de debate junto con sus realizadores y una capacitación en temas vinculados a la realización cinematográfica. El ciclo prevé un encuentro virtual previo con un grupo reducido, para que se puedan conocer con el docente y sus pares, generar comunidad, un intercambio fluido y trabajar de manera lúdica algunos contenidos teóricos sobre lenguaje cinematográfico. Y luego cuatro encuentros presenciales en la sala Leopoldo Lugones con la proyección de una película y la charla con el realizador o la realizadora en el Hall de la sala Martín Coronado del Teatro San Martín.

Coordinación: Alejandro Schonfeld. Encuentros: sábados 16, 23, 30 de octubre y 6 de noviembre de 10.45 hs a 14.00 hs. Valor $ 500 (único pago). La selección y el anuncio a los participantes seleccionados se realizará entre el 11 y el 15 de octubre

Informes e inscripción en www.complejoteatral.gob.ar

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Caleidoscopio. Taller anual de arte para familias

El Museo Moderno invita a formar parte de Caleidoscopio, el taller anual para familias. Todos los sábados de 16 a 18 por Zoom, con consignas lúdicas para conocer las exhibiciones del museo y sus artistas. Inscripción haciendo click aquí.

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La UNTREF lanza el seminario “La auralidad de los lugares a través de la grabación de campo y la cartografía crítica”

El objetivo general del seminario-taller apunta a indagar en el conocimiento sobre la auralidad de los lugares, prestando atención a sus múltiples espacialidades y temporalidades, a través de la revisión y discusión conceptual y teórica, y la reflexión desde la práctica combinada de las prácticas de la escucha situada y la cartografía crítica.

El dictado de clases inicia el jueves 7 de octubre, y constará de ocho encuentros semanales los días jueves de 19 a 21 horas, con modalidad virtual. La actividad es arancelada. Las inscripciones se realizan ingresando a este link

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Buenos Aires, metrópolis moderna

La ciudad de Buenos Aires, a partir de 1930, experimenta importantes transformaciones a nivel urbano acorde a principios internacionales .Éstas quedan reflejadas en su arquitectura. La sociedad industrial y comercial elige edificios en altura para expresar sus propios valores, los cuales se tratarán en este curso. Profesora: Lic. Antonia del Valle Urquiza. Modalidad online vía Zoom, con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. 4 clases. Martes de 16:30 a 18 hs. Comienza el martes 2 de noviembre. Las clases serán los días: 2, 9, 16 y 23 de noviembre. Costo: $3300.

Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769, [email protected], www.cursosarteycultura.com.ar

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Curso de Cine online – Robert Bresson, un genio intransigente

A Bresson le gustaba distinguir entre cine y cinematógrafo. El cine, para él, no era más que teatro filmado, mientras que el cinematógrafo era un arte nuevo, una combinación de sonidos e imágenes en movimiento que, armonizados adecuadamente por el montaje, era capaz de trasladar sentimientos. El fruto de su creación cinematográfica, deja una huella esencial en la historia de la cinematografía mundial, minucioso y metódico es famoso por su ascetismo y por su gran rigor estético.

Curso dictado por la profesora Lic. Lilian Morello a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Son 4 clases. los miércoles 19 a 21 hs. Comienza el miércoles 20 de octubre. Las clases serán los días: 20 y 27 de octubre, 3 y 10 de noviembre. Costo: $3300

Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 – [email protected] -www.cursosarteycultura.com.ar

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De héroes y poetas: las armas y las letras a través de la literatura

La Asociación de Amigos del Museo Fernández Blanco presenta este curso sobre el tópico de las armas y las letras, recurrente en la literatura. El curso recorre este tópico en la literatura occidental y analiza su significado en el Quijote, el Martín Fierro y en la obra de Borges. Dictado por el profesor Javier González. El costo de las 6 clases es de $4500 y lo recaudado se destinará a la puesta en valor de la casa que perteneció a los poetas Oliverio Girondo y Nora Lange anexa al Museo Fernández Blanco. Comienza el MIÉRCOLES 3 de NOVIEMBRE de 18.30 a 20.30 hs por Zoom. Para inscribirse, escribir a : [email protected]

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Club de lectura de octubre del Taller Heterónimos

Cuatro lecturas breves y variadas por mes. Una oportunidad para que conozcas distintos autores contemporáneos con tus propios horarios, sin Zoom y de manera económica. Incluye sugerencias de materiales complementarios (otros libros, videos, entrevistas) y un espacio opcional de debate entre los participantes. Además, los suscriptores participan en sorteos de libros, y descuentos en productos y otros clubes de arte.

Las lecturas de octubre van a ser Las cosas que perdimos en el fuego (Mariana Enríquez), El asco (Horacio Castellanos Moya), Autobiografía de mi madre (Jamaica Kincaid) y Cuna de gato (Kurt Vonnegut).

Costo mensual: $900 para residentes en Argentina, USD 10 para residentes en otros países. Consultas a [email protected]

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Italiano a través del cine

Propuesta integradora para la práctica y profundización del aprendizaje del Italiano como lengua extranjera y como cultura, a través del Cine y la riqueza de su lenguaje y contenido. Destinado a: Estudiantes de Italiano y Amantes del Cine y de la Cultura italiana. (No es excluyente el nivel de conocimiento o desconocimiento del italiano). Se trabajará sobre Il Decameron de Pier Paolo Pasolini. 4 clases. Viernes de 19 a 21 hs. Comienza el viernes 15 de octubre. Las clases serán los días: 15, 22 y 29 de octubre y 5 de noviembre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $4000

*Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 – [email protected] – www.cursosarteycultura.com.ar

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Taller literario en Parque Chacabuco

El miércoles 6 de octubre de 18:30 a 20:30 arranca un Taller literario para estimular la escritura creativa, con análisis y lecturas de reconocidos y reconocidas cuentistas de Argentina. Lo dicta Marcela Fernández Vidal en Bar Biblioteca El Toro, Parque Chacabuco. Tel 1563061923, IG @taller_milpalabras

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Saberes comunitarios

Hasta el 12 de noviembre, el Ministerio de Cultura de la Nación abre la inscripción de “Saberes Comunitarios”, una iniciativa que busca promover la formación cultural comunitaria conjuntamente entre el Estado y organizaciones de todo el país.

Se trata de un ciclo de formación federal a distancia producido conjuntamente entre el Ministerio de Cultura y organizaciones de la cultura comunitaria de todo el país para generar espacios de capacitación e intercambio. El seminario surge en el marco del Programa Territorio de Saberes, impulsado por la Dirección Nacional de Formación Cultural de la Secretaría de Gestión Cultural.

Pueden participar integrantes de espacios culturales y educativos de todo el país y Latinoamérica, con interés en la formación cultural comunitaria y que desarrollen su actividad en organizaciones, colectivos e instituciones culturales comunitarias.

Para participar, hay que inscribirse previamente en cada una de las clases a través de la plataforma Formar cultura.

Para consultas y más información escribir a [email protected]

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Clases gratuitas de Bailes Urbanos en Monte Chingolo

La Biblioteca Popular Monte Chingolo abre la inscripción a clases gratuitas de Yoga y Bailes Urbanos, actividades que tendrán cupos limitados por lo que los interesados deberán inscribirse de lunes a viernes de 10 a 16 en la sede de la Institución, en General Pinto 4752, o por correo electrónico a [email protected]

Las clases de Yoga tendrán lugar en la sede de la Biblioteca los lunes a las 17 y los miércoles desde las 9 de la mañana. Las clases de Bailes Urbanos se realizarán en la Biblioteca los lunes y jueves a las 17.30.

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Inscripción a los talleres del Laboratorio de Escrituras Filba

Taller de escritura. Historia de mis suvenirs. El viaje y la escritura. A cargo de CYNTHIA RIMSKY Miércoles de noviembre, de 19 a 20.30 h *Si vivís fuera de Argentina, escribí a [email protected] Costo: 4000$ Más información. Inscripción aquí.

Taller de edición. Lo hermoso y lo difícil: la escritura de un libro de poesía. Del libro al camino de la publicación A cargo de CLAUDIA MASIN Jueves 11 y 18 de noviembre, de 19 a 20.30 h *Si vivís fuera de Argentina, escribí a [email protected] Costo: 2600$ Más información.

Taller de escritura Lectura, escritura e identidad. Herramientas de reflexión a la hora de escribir A cargo de PAULA BOMBARA Martes 9, 16, 23 y 30 de noviembre, de 18 a 20 h *Si vivís fuera de Argentina, escribí a [email protected] Costo: 3900$ Más información.

Taller de edición. Antes de publicar A cargo de VÍCTOR MALUMIÁN Martes 2 y 9 de noviembre, de 19 a 20.30 h *Si vivís fuera de Argentina, escribí a [email protected] Costo: 2950$ Más información.

Taller de lectura: La crítica al progreso según Walter Benjamin y Hannah Arendt: experiencia y narraciónA cargo de GABRIELA MASSUH y LAURA HERRERA– Módulo Walter Benjamin Sábados 9 y 23 de octubre y 6 y 20 de noviembre, de 11 a 12.30 h–Encuentros quincenales– Anotate en [email protected]– Costo: 2500$ Más información.

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INFANTILES

El día que cambió la vida del Sr. Odio, teatro de objetos para niños

Agenda 29/10 al 5/11

Una obra de teatro de títeres y objetos para niños (a partir de 5 años) con música en vivo.

El Sr. Odio es un personaje solitario y de muy mal carácter. Una mañana un nuevo vecino, se mudará a su edificio, el Sr. Amor. El Sr. Odio emprende un plan para echarlo del edificio. Lo que nuestro odioso personaje no sabe, es que todo lo que intentará hacer en contra del Sr. Amor, retornará a él para cambiar su vida.

La propuesta invita a los niños a que se reconozcan como verdaderos protagonistas de sus experiencias, que se permitan habitar sus emociones, dándoles el espacio y el lugar que se merecen. Se trata de un trabajo creativo que nos permite redescubrirnos y aceptarnos en nuestra condición de permanente mutación.

4 únicas funciones: Sábados 6,13,20 y 27 de Noviembre de 2021 a las 16hs. Duración 70 min. Entrada General: $ 700 – por Alternativa. La pieza tendrá una función especial de preestreno en el marco del Encuentro COSA – edición Primavera en CABA el 31 de octubre.

*Hasta Trilce (Maza 177, CABA)

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Estrenos en la señal Pakapaka

LAS AVENTURAS DE MEDIALUNA – 4ta temporada Género: aventuras Tema: ciencias, género Edad: 6 a 9 años Estreno: lunes 11 de octubre De lunes a viernes a las 10:00

¡LA ASOMBROSA MISIÓN DE ZAMBA Y YAZY POR EL CUIDADO DEL AMBIENTE! Género: animación. Estrena el lunes 4 de octubre, a las 13:30 y repite a las 18:00 y 22:00. Preestreno en Tecnópolis el domingo 3 de octubre a las 14 h en un evento conducido por Carolina Molini y Pablo Herrera en el Microestadio.

PEQUEÑO MALABAR. Género: animación. Tema: el espacio y el universo. Edad: de 3 a 6 años. De lunes a viernes a las 8:15

¿ME CUENTAS OTRO CUENTO? Género: animación. Tema: literatura, narración. Edad: de 4 a 10 años. De lunes a viernes a las 11:30, 18:30 y 22:15

PICHINTÚN – Serie ganadora del Prix Jeunesse Iberoamericano Género: docuanimación. Tema: pueblos originarios. Edad: de 6 a 10 años. De lunes a viernes a las 11:45, 18:45 y 22:30

EXPERIMENTORES ¡NUEVOS CAPÍTULOS! Género: documental. Tema: ciencia – experimentos. Edad: de 6 a 10 años. De lunes a viernes a las 12:45 y 19:45

CAZADORES DE SONIDOS II Género: documental. Tema: música. Edad: de 7 a 10 años. De lunes a viernes a las 13:00 y 20:00

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Ciencia en el C3

guia de la semana
Actividades en el C3 (Pablo Dondero/)

El Centro Cultural de la Ciencia C3 invita a familias y público infantil a disfrutar de clubes científicos, teatro, talleres de lectura y dibujo, y mucho más. Algunas de las actividades son virtuales y otras, presenciales, gratuitas y requieren inscripción previa, con cupos limitados.

* CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA (C3), en Godoy Cruz 2270 (C1425FQD) CABA. Para más información se puede consultar escribiendo aquí.

Visitas conversadas en Lugar a Dudas

Las visitas proponen un recorrido participativo por las salas El Azar, El Tiempo y La Información, que forman parte de la muestra permanente Lugar a Dudas, un espacio de preguntas y construcción colectiva de la ciencia en la vida cotidiana. Recomendado para familias con chicos y chicas mayores de 7 años (salas La Información y El Tiempo) y mayores de 10 años (sala El Azar). Se pueden ver los horarios disponibles acá y reservar las entradas acá.

Y aprovechando la estadía en este lugar único, se puede visitar la muestra Mujeres en la Ciencia y la Tecnología (actividad reservada solo para los visitantes de Lugar a Dudas). Sábados y domingos, de 14 a 18 horas. Un espacio educativo que invita a conocer el trabajo de las mujeres científicas en Argentina, los estereotipos de género históricos y las barreras con las que las mujeres que se dedican a la ciencia se enfrentaron a lo largo de la historia. Desarrollado por CONICET Documental en colaboración con las distintas áreas de la Dirección de Relaciones Institucionales y del Observatorio de Violencia Laboral y de Género, CONICET, Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación. Más información puede ser consultada acá.

* CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA (C3), en Godoy Cruz 2270 (C1425FQD) CABA. Para más información se puede consultar escribiendo aquí.

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Cuenta Cuentos Itaú: estimular el poder transformador de la lectura infantil

Cuenta Cuentos Itaú es un programa desarrollado por Fundación Itaú Argentina con el objetivo de ampliar el acceso a la lectura en la primera infancia, facilitar información actualizada de qué y cómo leer para nuestros niños y niñas y ofrecer formación pragmática en mediación lectora para formatos presencial y digital.

La propuesta está dirigida a todas las personas interesadas en la promoción de la lectura infantil, especialmente cuando cumplen roles activos en la educación y crianza integral en la primera infancia.

Esta iniciativa cuenta con el apoyo de especialistas de Fundación Leer. Fundación Itaú también auspicia el desafío leer 20-20, que brinda acceso gratuito a libros digitales de literatura infantil clasificados por edades, actividades y juegos para las familias y las escuelas.

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Vuelta Canela en Haedo

Vuelta Canela continúa su recorrido con “Diario de Canciones”, un encuentro muy especial para compartir en vivo, y con todos los cuidados necesarios, lo más destacado de sus tres discos “Viaje al Compás”, “Al Vaivén” y “Pasatiempo”. El domingo 31 de octubre llegará al Auditorio del Oeste a las 17 h con Borde Verde como banda invitada.

Valor de la entrada: desde $1.000. Abonan a partir de los 2 años cumplidos. Entradas en venta en este enlace. Más información: www.vueltacanela.com.ar.

*AUDITORIO OESTE. Av. Rivadavia 17230-Haedo-Buenos Aires. Teléfono: 4443-7727

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De los pies a la cabeza

A través de ocho episodios, el podcast literario para las infancias De los pies a la cabeza invita a chicos y chicas de 6 años o más a recorrer y descubrir el propio cuerpo mediante cuentos, canciones, relatos, opiniones, información y muchas curiosidades. Producido en conjunto entre el Centro Cultural Kirchner y el canal Pakapaka, con guion del escritor Nicolás Schuff.

Disponible en la web y en Spotify.

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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail [email protected]

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